我跟孩童介绍周思聪，一般简单地把她说成是人物画中西融合画法的受惠者，徐悲鸿影响了蒋兆和，蒋兆和影响了周思聪，有一定的传承关系。徐悲鸿有情怀，想用中国画来画素描，用西方油画来表现中国画的意境，是艺术上的探索之事，只是中国画本身就可以在具象与抽象中自然切换，于艺术而言，中西融合是否好事不得而知，但毕竟影响了很多人的艺术意识。周思聪笔墨下的人物很有气象，《人民和总理》人物准确，贯气通达，现实主义之风尤显，是其代表作，我让孩童临摹感受，当然就会有很多孩童画不准，可画不准并不代表画不好，在这里，童趣就起了很大的作用，其童趣就包括了画不准，包括了孩童没有受过系统训练，而用自己本真之眼所看到的结果。
上面两幅画还算是认真，即使是小学六年级，也不过是这种水平，且这种水平至少在我所教的班里是很普遍的，尽管这一个六年级是我第一次带。我不想说教育需要系统规划，我只想说明应该怎样来看待童画，面对童画不轻易评定，努力找到画面中的童趣。我对孩童的引导不过是：你需要画《人民和总理》的局部，你要画局部就一定从五官这个局部开始画起，你看到什么就画什么，比较着来画。可以说，有些孩童对艺术会天生有些感觉，他自有办法处理自己不准的画面，在课上我当然要表扬这样的作品，造型基本舒服，细节也开始逼近原作，有些学生的造型能力是很不错的。但在课上，我对下面第二幅作品更有一种由衷的欣赏，我觉得这是孩童才能画出来的作品，不是谁都能画出来的作品，这幅作品对师生皆有启示的作用。
这幅画可以说是这个孩童的天生直觉，一方面，我引导他多用铅笔的侧锋描绘，一方面，他把画不准的人物更加专注地画在了一起，使得画面有了一种很特别的味道，仔细看每一个人都很“丑”，但“丑”当中却散发着童趣，我不知道这番童趣能否转换成美，但至少让我对教育思绪有所领悟，画面千篇一律的“准”，换不来孩童生命的灵动，艺术之美是为了成全生命之美，毫无疑问，生命之美，本真之美超越艺术之美，而这种美始于童趣。
这幅童画不禁让我想到了周思聪的组画《矿工图》，其中的人物当然不如《人民与总理》那么准确，那么舒展，《矿工图》里的人物造型是怪异的，身形是扭曲的，情绪是压抑的，整个艺术格调很明显比《人民与总理》要高，要厚重，而中间的某些艺术要素与生命本源里的童趣是相通的，直率，直抒胸臆，元气饱满，不似《人民与总理》那么精于设计，那么小心翼翼。我想童画教育，美术教育就是给孩童提供一个开放的氛围，让他们自己去选择，用艺术家的作品去佐证孩童的作品，我想是对童画表达的一种尊重。
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