说起紫砂陶刻历史，不得不提供春。
供春之前，未见壶身的款识者，自供春出现后，壶身始现刻画上的款识。《阳羡茗壶系．正始》中曾提：“见时大彬所仿，则可供春二字，足折聚讼云。”据此，最早的陶刻是从供春款识开始的。
而后，《阳羡茗壶系》记载：“镌壶款识，即时大彬初请能书者落墨，用竹刀画之，或以印记……”表明时大彬壶的款识有两种方法形成，即竹刀刻款和印记。而至清代，陈鸣远的出现，其“南瓜壶”上刻有“仿得东陵士，盛来雪乳香”一诗，紫砂壶刻绘开始出现文人思想萌芽，并快速成长。
真正地大成在清朝中后期。陈曼生的出现改变了紫砂陶刻的格局。这位钱塘才子宰治溧阳之际，与阳羡艺人杨彭年合作，设计制作了“曼生十八式”，并在壶身之上刻绘出了诸多经典文字。这位借助紫砂壶而成为最受瞩目的西泠八大家之一的才子，让紫砂壶达到了一个新的高度——壶随字贵，字随壶传。自此文字陶刻工艺愈发普遍，日久也为广大紫砂艺人所接受、效仿，称为必不可少的工艺要求之一。
到近现代，众所周知的紫砂七老之一任淦庭也是一位陶刻大家。他的陶刻艺术，在我国美术界影响颇大。他的陶刻艺术不仅仅是体现在紫砂壶上，还包含了紫砂花盆等一众紫砂产品。也不局限于文字篆刻，还有书法、绘画和金石等手段融入紫砂陶刻之中逐步形成一种独特的装饰手段和风格。
好的陶刻，不仅讲究刀法，还讲究章法。紫砂创作仅在方寸之间，这其中的布局，考验的便是作者的整体把控。刻多少，怎么刻，都有讲究。刻得太满则无味，刻得太空则式弱。有道是：刀法见功底，章法显胸怀，这二者缺一不可。
而且不同的器型，刻的内容也不尽相同，最终还是要和器型本身结合起来。像偏柔和的器型，大多以花鸟为主，而刚毅的器型则是文人、松竹梅为主，这些都要具体区分。只有陶刻内容与紫砂作品两者完美结合、正确相融，才能让文人壶更有艺术价值和观赏价值。
紫砂陶刻艺术发展至今，已然成为紫砂装饰中不可或缺的一部分了，相信还会有更多更好的的陶刻大家出现，为大家展示更加精湛的陶刻艺术。
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