“书圣”王羲之地位虽高，可惜没有真迹传世了，这是书法界的遗憾。万幸的是，唐代的君主都是他的粉丝，而在那个时候，人们还是能看到其真迹作品的。更值得庆幸的是，唐太宗、武则天命令最顶级的书法家临摹原作，使得他失传的作品能有拓本和摹本重现世人面前。
“神龙本”《兰亭序》由崇文馆高手冯承素用“双钩填墨”法仿制，如今已成为最经典的仿版。除了这件作品，唐人用“双钩填墨”还复制了很多作品，其中一件就是本文的主角王羲之《平安帖》，被乾隆称为“可亚时晴帖”的千古名作。
这件作品递藏有序，经过唐代崇文馆、宋代宣和书院、元代柯九思、明代文徵明、清代梁清标，后收入清朝内府中，清朝末年流入民间、不知去向。直到1947年，北平收藏家赵警忱逛古玩店，无意间发现它，经过仔细鉴赏，他最终仅以5元钱的价格便买下了这件《平安帖》，对于羲之作品，这个价格完全是“白菜价”。
赵警忱拿到此作后倍加珍惜，告诫子孙要妥善保存。转眼来到60多年后的2010年11月20日，嘉德拍卖场上，这部《平安帖》以5000万元底价起拍，仅仅过了10秒，底价就突破一亿，经过数十轮竞价，最终这件作品以加佣金3.08亿元成交。
为了让买家安心，拍卖机构用科技手段进行了鉴定，此作的确为“下真迹一等”的古人真迹。就这样，《平安帖》完成了从白菜价到拍卖史上第二贵作品的蜕变。《平安帖》是王羲之行草书的典范之作，除了这部拍卖出去的临本，现藏台北故宫博物院的“平安三帖”更为精妙。
此作是将唐摹本的《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》合成一卷。“平安三帖”是王羲之的信札合集，用笔极为自然，凌空取势、尖锋入纸，行笔中侧兼用，笔画一波三折，纵逸潇洒。王羲之笔法极为丰富，以情驭笔，每一笔中都能看到不同的动作，调锋、提按、藏露、粗细、浓淡变化无穷。
相较于南宋以来笔法日益简约化、越发直来直去，“二王”真正发挥了笔画、结字自身的美感。《平安帖》笔画牵丝引带，结字纵长，断连有序，形成一个个字组，通过字迹大小、轻重变化，形成动静结合的节奏感。虽然只有区区数十字，但各种变化足以让后世上万字的作品相形见绌。
王羲之书法之精妙毋庸多言，如能把它这部“平安三帖”临摹透彻，也就对魏晋法度有了精确的认识，再难的行、草书也都不在话下了。
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