从文艺复兴大师，到当代先锋派的推动者，几个世纪以来，水彩一直吸引着画家们的想象力。
与油画所需的昂贵且繁琐的用品不同，水彩画只要便携的可溶性颜料和纸张即可绘制，使得创作具有更为轻松的即时性和可移动性。除了已经介绍的丢勒和透纳，很多艺术大师和著名画家都是水彩画的忠实拥趸。
01
威廉·布莱克
William Blake，1757-1827
威廉·布莱克是英国文学史上最重要的伟大诗人之一，而他同时也是一位出色的水彩艺术家和版画家。
他用非传统的方式制作了异于同时代人的独特艺术作品--首先在一个像铜板一样的表面上刻上图案，然后将其印在纸上，再用水彩和墨水完成涂色。这一过程确保了每幅画都是独一无二的。
布莱克最著名的作品是他在1826年为但丁的《神曲》创作的一组插图。不幸的是，由于布莱克一年后去世，这件藏品并不完整。
威廉·布莱克｜坟墓中天使在基督的尸体上盘旋 1805
威廉·布莱克为但丁的《神曲》所作的一系列插图中的西蒙主义教皇（1824-1827）
02
伊丽莎白·默里
Elizabeth Murray ，1815-1882
伊丽莎白·默里是迄今为止最著名的英国水彩艺术家之一。默里的水彩画技艺传承自她的父亲，并且她还找到了自己的风格。
她喜欢传统的英国水彩方法，这种方法包括将复杂混合的色彩叠加在一起，以创造出一种深度感。她著名的水彩画可以从她的暖色调选择中辨认出来，通常包括蓝色、紫色、红色、金色、棕色、黑色、橄榄色和棕褐色。1855年，默里创立了第一个女艺术家协会。
伊丽莎白·默里｜阿尔弗雷德·迪斯顿（Alfred Diston） 1858
03
温斯洛·霍默
Winslow Homer,1836-1910
画家温斯洛·霍默被广泛认为是他那个时代最伟大的美国艺术家和水彩大师之一。
除了跟随石版画家约翰·H·布福德（John H.Bufford）的短暂学习和在纽约市的国家艺术学院（National Academy of Art）上过几节课外，霍默基本上都是自学成才。最初，他为当时最受欢迎的出版物之一《哈珀周刊》担任插画师。霍默主要描绘日常生活，通过他的艺术来回应社会和政治的变化。1861年，哈珀派艺术家前往内战前线，在那里霍默描绘了军事生活的场景。这后来启发他创作了一系列关于这一主题的绘画，并标志着他从插画师转向画家。1873年，他开始从事水彩画工作，抛开插画而跻身水彩大师之一。
温斯洛·霍默｜百慕大的花园和别墅 1899
04
保罗·塞尚
Paul Cézanne，1839-1906
美国艺术史家迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）曾说，塞尚作为一个水彩画家的天才，甚至要比他作为一个油画家的天才更伟大。塞尚的水彩画综合了素描和水彩，从1850年代的学生时代到1906年去世，他创作了大约2,000幅素描和水彩画。
在塞尚探索色彩可能性的过程中，水彩画发挥了重要作用。在艺术家生涯的最后，它们更为他提供了其他媒介所无法实现的美学。这些水彩作品通常被视为研究和理解塞尚绘画的关键，其中最著名的当属《圣维克多山》。
保罗·塞尚｜有绿蜜瓜的静物 1906
05
文森特·梵高
Vincent Willem van Gogh，1853-1890
文森特·梵高是由他的二堂弟安东·莫夫（Anton Mauve）向他介绍水彩的，当时他还是一名学生。这场邂逅使这位荷兰艺术家创作了近150幅作品，其中大部分是为他更大规模的画作而进行的研究。这些作品帮助完善了他的技巧，尽管梵高从未对它们印象深刻。在他写给弟弟提奥的信中，我们可以清楚地看到，他并不认为这些作品是杰作，但他相信“这些作品中有一定的合理性和真实性，至少比我迄今为止所做的还要多。”
文森特·梵高｜老葡萄园和农妇 1890
06
约翰·辛格·萨金特
John Singer Sargent，1856-1925
生于意大利、曾在英国旅居、最后加入美国国籍的约翰·辛格·萨金特，以为罗斯福、洛克菲勒等上层人士作肖像画而声名鹊起。但在1907年左右，他开始对肖像画感到无聊且厌倦，1910年后热衷于水彩风景，用水彩创作了许多流动的风景，记录了他在北非、意大利和中东的旅行。萨金特共创作了2000多幅水彩画，但一生只参加了两次水彩画展览。
约翰·辛格·萨金特｜保罗·塞萨尔·赫勒乌肖像 1885
约翰·辛格·萨金特｜泥沼里的鳄鱼 1917
07
埃米尔·诺尔德
Emil Nolde，1867-1956
德国表现主义代表人物之一的埃米尔·诺尔德，曾是桥社的成员，在20世纪初积极探索色彩和抽象，是这个团体中最有才华的画家。除了油画，他还创作了富有表现力的水彩画，经常使用深度饱和和浓烈的色彩来描绘大海。尽管他赞同纳粹党的观点，但他的作品被认为是“堕落的”，被禁止进入博物馆。第二次世界大战期间，他被禁止作画，但在这段时间里，他创作了数百幅水彩画。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。
埃米尔·诺尔德｜马莱岛上空的彩色天空 c1940
08
保罗·克利
Paul Klee，1879-1940
许多艺术史学家认为保罗·克利是上个世纪最杰出的画家之一。克利的水彩画抽象、立体、极具表现力，旨在挑战观众的感知能力。有时，他在水彩画中加入线条，以强调构图中不同的表面。
克利于1911年加入青骑士社，他用自己的水彩画来探索和表达精神境界。他的水彩画的特点是纯粹抽象的形状，这些形状结合在一起又形成了具象的风景。这些作品原始而富有表现力，给人以三维的印象，影响观众的视线，挑战我们的感知。克利的水彩画有时也会用实际的线条来装饰，从而在绘画表面之间形成边界，进一步引导我们走向他的视野。
保罗·克利｜Transparent in perspective Grooved 1921
保罗·克利｜Twittering Machine 1922
保罗·克利｜这朵花希望凋谢 1939
09
马克·罗斯科
Mark Rothko，1903-1970
对马克·罗斯科来说，水彩画代表了造型和抽象之间的过渡手段。从社会现实主义画家转变为一个非常非具象化的画家，水彩提供了一个更好的平台，使他可以利用其磨练创造他的传奇色彩领域。通过水彩绘画的形式，罗斯科逐渐脱离了意识的控制，并在无意识的引导下进行绘画。后期，他稀释油彩颜料，像画水彩那般画油画，尝试大块的色彩，有建筑意味的竖构图和蕴含风景意味的横构图，形成了他颠覆了绘画传统的完全抽象的色域绘画风格。
他的作品中有些描绘了他对自然科学的研究，有些反映了他对荣格和弗洛伊德教义的兴趣，还有一些则是对超现实主义的致敬，因为罗斯科曾短暂参与过这场运动。
马克·罗斯科｜无题（穿条纹衬衫坐着的女人） 1933-1934
马克·罗斯科｜无题 1946
10
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth，1917-2009
美国当代重要的新写实主义画家安德鲁·怀斯，是少数从小就使用水彩的水彩大师之一。在父亲N·C·怀斯（N.C.Wyeth）的指导下，怀斯20岁时首次举办了水彩画个展。在这场售罄的展览之后，怀斯的事业大步迈进，他开始扩大自己的表达媒介，将蛋彩也包括在内。
怀斯的画作可以通过柔和的色调辨认出来，包括棕色、黄色和棕褐色。他用细腻而精炼的写实手法描绘自然界的一草一木，以敏锐的感触、精致的写实技巧捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。
