持续推送的私人金曲和它们的演绎者
这篇推荐开始前，我跟某人在微信上聊起杨小姐生日的选歌问题。
“你说我是单独写一首，还是一起写呢？”
“一起写。”
只犹豫了几秒钟，我就觉得这个说法很有道理。
毕竟无论从什么角度来看，这两首单曲都不可能被割裂开来。
于是今天的安排，实际上是罕见的双曲推荐。
何秀萍填词，四方果作曲，杨千嬅演唱的单曲《紫色》。
于逸尧填词，蔡德才作曲，杨千嬅演唱的单曲《深紫色》。
这两首歌均发行于2001年9月，收录在专辑《Miriam》中。
如果要歌迷们选出最能代表杨小姐个人风格的单曲，会有无数名曲诞生。
可如果要选出“最能代表杨小姐这个女人”的专辑，答案会毫无悬念。
《电光幻影》或许在整体水准上胜出一筹。
论个体的典型性，这张《Miriam》可谓当仁不让。
杨小姐对紫色的偏爱众所周知。
于是专辑的单曲排序显出耐人寻味的调子。
在两大巨匠的名作之外，是人山人海团队的三首精致小品。
《罐头汤》简约明快，《紫色》和《深紫色》才是真正映射杨小姐本人的单曲。
我不止一次调侃过才华横溢的于逸尧老师，说他是梁先生抒发情绪的工具人。
实际上，他更是一个极具个人风格的音乐人。
在和梁先生的合作里，他的亮点是旋律编排。
到了和蔡德才先生搭档时，他的特质又展现在遣词造句之中。
如此全面铺开的素养和水准，在广东歌世界中极为难得。
某著名作曲人曾经曰过：广东歌最难的不是填词或作曲本身，而是想法的表达。
所谓“想法”，呈现在歌迷们面前，便是单曲本身的立意和内核。
《紫色》和《深紫色》在整体基调上一脉相承，具体想法却有着微妙差异。
前者强调的是“抹除过往色调，用紫色映射当下的心情。”
后者在意的则是“色调代表着我对感情的期许，也代表着我心里的你。”
这意味着《紫色》诠释的是个人心境的改变。
如此便可以理解，四方果为何在旋律的铺排上，选择了轻快跳脱的中快板方式。
《深紫色》虽说节奏也不算慢，却在配器和音节的衔接中带出一丝柔和的哀伤感。
或许常听杨小姐的朋友们可以这么形容——
《紫色》更多的着墨于“个性”这个关键词上。
《深紫色》则明确于个人情绪的诠释，尤其是个人感情的想法。
恰因如此，《紫色》中展现了诸多韵味十足的“色调操作”。
包括四季对葡萄的偏爱，对羊毛衫、旗袍甚至浴袍的个人选择等等。
我们可以很安全的说，这就是一首明牌展现自己颜色喜好的单曲。
只不过创作者特意为故事中的女人设定了一个大前提：
换个心情，医好创伤。
到了《深紫色》里，于逸尧老师表达得更直接：
深紫色 是你的眼神
深刻的 是创伤疤痕
红黄蓝白我不敢信任
难道从前是我太真心
将深紫色这个意象和倾心之人的眼神串联起来。
同时补充强调“红黄白蓝我不敢信任”。
我只能说于逸尧的“矛盾对比法”着实将深紫色的基点衬托到淋漓尽致。
和《紫色》稍显不同的是，深紫色在这首歌里，只是女人关于心情和期许的一条线索。
这一点于老师在歌曲的结尾做了特别说明：
假使可忍耐到恋爱着对方
一息间苍老又何妨
对杨小姐本人而言，这样的心态展现，在她前期的单曲中是有说法的。
在推荐《野孩子》和《可人儿》时，我曾经将这种状态归纳为“怨妇的期许”。
在她还没有成就独立洒脱的烈女之名前，这是一段相当鲜明的岁月。
到如今时光荏苒，对即将49岁，早已身为丁太的她来说——
除了对紫色的钟爱一如往昔，有太多东西早已改变。
幸运且幸福的是，这样的变化，从来都是足够积极的。
她的确等到了那个愿意和自己一息间苍老之人。
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