对香港歌手们来说，唱歌为啥要有情绪？

熟悉我的朋友都知道，杨千嬅是我最喜欢的香港女歌手。

我想说的是，其实这个想法并不完整，它只是说了前面一半。

我最喜欢的港乐女歌手是杨小姐。

我这么多年来在推荐中提及最多的另一个人，却是容祖儿。

当然不止是因为她是当下这个时代最好的粤语女歌手，也不止是因为她最会唱慢板情歌，仅仅是因为以下理由：

她在唱歌时，最容易，也最懂得带入自己的情绪。

要知道杨千嬅本人已经是这方面的一把好手，但和Joey相比，还是差了些许。

容小姐是一个唱歌容易带入情绪的人，她才有那么多把自己唱哭的名场面：

黄先生作品展上的《黄色大门》和《破相》，无处不在的《心淡》和演唱会必选曲目《分身术》，加上一度把自己唱到不知所措的《痛爱》。

仿佛只要她认真去唱，你就一定能发现和情绪有关的细节。

对香港的歌手们来说，唱歌为啥需要有情绪呢？

2009年夏天，周柏豪在出席某活动时得知，自己需要给精选集《Follow》录一首主打歌。

多年后，作曲人周国贤如此回忆：

“我当时只跟他说了一句话，录音时注意酝酿情绪。”

周先生为什么相信，唱这首歌需要足够的情绪呢？因为这是一首苦情歌。

类似的例子还有陈奕迅和《人来人往》的故事。

这首歌固然曾经让陈辉阳听哭，其实也曾经让EASON认真投入过情绪。

同样让他投入过的，还有《浮夸》、《沙龙》和《单车》。

许多歌迷觉得，这就是为什么，他常常因为重视情绪，让人忽略了他的唱功。

或许是因为慢板情歌常年在推广和派台中占据优势，使得能够做到“投入情绪”这件事的歌手，越来越多。

在2012年的《顽石》之前，林峰唱过很多由邓智伟制作的慢板情歌。

作品中当然有大热金曲，却大多和电视剧形成关联，无法跳出固有怪圈，成为专辑主打，更遑论在派台中全面发力。

泽日生和林夕联手改变了这件事。

《顽石》成了第一主打，且在派台时成绩不俗，这又是一首慢板情歌。

接受采访时，林峰这么说：

“我很喜欢这首歌，所以我以一个初始录音的心态在唱。”

这句话的出现，在若干年后的《金曲捞》中，得到了另一种解读。

谭咏麟如此形容《把你藏在歌里面》：

“因为我觉得这首歌本身就包含极其细腻的感情，所以我投入了全部的心思。”

换句话说，如果我们仅仅谈论音乐本身，大概觉得：

代入强烈个人情绪的好歌，本质上是为了增强其整体表现力。

但真到了唱的时候，情况却没有这么简单。

比如在同样成绩不错的《无条件》里，EASON是这么唱的：

当潮流爱新鲜 当旁人爱标签

幸得伴着你我 是窝心的自然

当闲言再尖酸 给他妒忌多点

因世上的至爱 是不计较条件 谁又可清楚看见

这是一首五易其稿，终于把主题核定在“无条件的爱”之上的慢歌。

在某著名选秀节目中，陈先生甚至亲身示范过这首歌的唱法：

“遇到固定节奏时要工整和连贯”。

如果你是一个喜欢听歌，也愿意好好听歌的歌迷，很容易就能明白其中的玄机。

这样的玄机，除了表现歌曲张力时，本身应该具备的细节和经验，剩下的核心要素就是情绪二字。

这恰恰是杨小姐从来不以唱功见长，却依旧收获了这么多喜爱的根本所在。

对歌手来说，唱出了情绪，等于表现出了歌曲的源头。

对歌迷来说，听出了情绪，等于真正听懂了这首歌。