霸占屏幕的电视剧《太阳的后裔》、《来自星星的你》来自韩国，周末解压真人秀《跑男》、《爸爸去哪儿》也是从韩国引进版权。近年来我们不得不承认韩国的娱乐产业已经完全碾压中国，甚至开始和日本拉开了差距。为什么人口比浙江省还少的韩国，娱乐业如此发达？
韩流在世界各地不断升温，也让我们意识到韩国的支柱型产业之一韩国娱乐文化产业。今天灵哥带大家追其模式，深度解析韩国娱乐业迅速崛起的原因。
直到1997年亚洲金融危机爆发，韩国经济受到严重冲击，韩国才开始进行产业调整，最终决定将文化产业确立为21世纪国家经济的支柱产业。
而这场战役必定有庞大的财团做支撑，他们分别是KBS、SBS和MBC，有别于国内省、市电视台数量众多，网络、新媒体应用发展成熟，韩国艺人的推广平台相对单一 ，依赖电视台曝光的需求很大，可见这三家电视台的地位。
Korean Broadcasting System韩国放送公社，相当于中国中央电视台，是韩国最大的国营电台，大韩民国最早的公营电视台和广播电台。其规模较大、最历史悠久，共有两个频道—KBS1以新闻为主，而KBS2则重于娱乐及综合节目。
KBS一直引领着韩国传播媒体的发展。因为高品质、高水平的节目制作出现大量优秀作品，比如：目前风靡全球的《太阳的后羿》就是出自KBS，除此还有《 花样男子 》、《蓝色生死恋》、 《豪杰春香》、《 浪漫满屋》等作品。韩国综艺非常厉害，国内《爸爸回来了》原版《超人回来了》就是其一。
《超人回来了》
KBS作为韩国老牌电视台，并致力于研究开发最新的广播技术。同时KBS开创了非商业性公营广播电视机构应走的方向，主要靠观众缴纳的电视收视费和广告收入。为稳固地位不断做出改进。
Seoul Broadcasting System（株式会社SBS）是1990创办首尔市立电视台，全国唯一覆盖全国的网络民营电视台，出产大量娱乐节目、综艺性节目，以及电视剧集等，即首尔电视台，类似于北京电视台之类的地方台，因为娱乐节目较多，比其他两个更加年轻化，人气和收视率都名列前茅。电视剧作品有《继承者们》、《来自星星的你》《匹诺曹》等 ，其中综艺节目代表《running man》给了国内的《跑男》最佳的脚本。
《running man》
《跑男》
SBS一向以推出新人、新鲜组合著称，比如：《嫂嫂19岁》在元和多彬的cp组合，《爱在哈佛》金来沅和金泰熙的合作。SBS的经营口号是“健康的广播、健康的社会”，为推进媒体产业做出很大改变。
MBC(Munhwa Broadcasting Corporation中文名称韩国三陟文化电视台网站)属于韩国文化广播公司，非常特别是它是一家民间电视台，致力成为引进业界发展的多媒体。于1961年成立，有“韩剧皇国”之称的MBC乃东洋广播局所改制的文化电视台，
MBC节目内容繁多是最大特点，有《爱上女主播》、《红豆女之恋》、《我的名字叫金三顺》等，综艺节目代表:《我是歌手》、《无限挑战》、《 爸爸我们去哪》。
第二个特点：以拍摄长篇剧、历史剧见长而著名，像《爱情是什么》、《人鱼小姐》、《看了又看》，其中代表作品《大长今》、《医道》等长篇日剧拍摄手法细腻，将韩国历史文化还原度很高，作品精良。
比较下来，三家电视台在规模上:KBS国际级>MBC国家级>SBS绝大部分地区级。也正是因为国家政策对文化产业的极度重视，随后两家娱乐造星公司顺势而起：SM娱乐公司，YG娱乐公司。
SM由歌手出身的李秀满于1989年用2亿韩元作为初始资金，创立SM娱乐。截止到2013年，公司股票市值已经超过2000亿韩元。福布斯亚洲杂志还将SM公司成为"韩流发源地"。
英国《Financial Times - 金融时报》曾报道：“SM公司是唯一一个在全世界范围内完成从发现人才到培养，再到录制内容的公司。”
SM公司如此重要的地位原因是什么？
1、创立时间较早，2、率先让韩国偶像团体走上世界舞台。从1996年出道，第一个进军美国的H.O.T，到2008年凭借80万官方正式粉丝，创造世界上人数最多的FANCLUB吉尼斯世界纪录的东方神起再到EXO，都是出自SM公司。
韩国娱乐产业就像一个工业链，而其中的艺人就是一个个完美成品。其中像鸟叔（《Gangnam Style》登上美国Billboard Hot 100第二名，创下韩国流行音乐在美国的最高纪录，占领30多个国家的iTunes榜单 ）、bigbang（国内巡演门票最快1分钟售完）这种风靡世界级别的大咖，再次证明韩国娱乐产业具备了塑造国际偶像的能力。
bigbang
这些国际艺人都所属YG旗下，YG是拥有最多真正全能实力派的公司，它成立于1996年,2006年刚好是其10周年纪念，拥有整套造星团队:录制音乐发行、艺人包装、顶尖制作人、词曲作者、实力派歌手、创造力团队。
为什么韩国可以打造出天王级偶像？
第一、由于韩国的人口总量对于粉丝经济的限制。艺人必须接受以上的一系列的训练，特别是语言的训练上，基本上我们能说出口的韩国艺人都能讲一口流利的美式英文。
因为最主要的海外市场是在中国，韩国娱乐公司在推出组合的时候会加入中国成员，这样一来，组合在中国发展的时候不但能去除了语言的障碍，还可能帮整个组合打开中国市场。
第二、严格的练习生选拔制度。成功的背后自然是难以想象的艰辛，拿SM举例，每年都会定期面向全球进行选秀，招募大批练习生，几百个练习生中只有一人获得出道机会，大约20个出道艺人，只有一个能够成为偶像。
显然，对于这样练习生或者艺人来讲，勤奋和耐性才是最必不可少的。练习生被分为A、B、C三组，最低级别C组不断重复舞蹈，B组的练习生会有专业的课程培训，包括唱歌，跳舞，表演，语言的训练。如果想到A组，练习生就需要周密的受教育资源，学习作为一个优秀的艺人的课程。其中包括了如何应对记者的采访。为了满足不同受众需求，娱乐公司会有试金石策略，不断以“组合”形式出现。
2013年作为韩国电影崛起的元年，韩国观影人次首次突破2亿，值得注意的是，票房排行榜前十的名单当中，除了《钢铁侠3》外全为本土电影。
什么样的大环境促进韩国电影开元之际？
第一、1998年韩国官方废除了韩国电影审查制度，开始开放好莱坞电影配额，严重冲击本土电影的发展。
第二、1999年的光头运动又促使韩国本土电影的保护机制，146天的播放本国电影的时间。这两件重要的事件为韩国电影的发展提供了一个开元的环境。
第三、韩国政府对电影的支持也是到了重点扶持的程度。影视专业的学生有机会参与各种艺术投资拍摄的电影。
第四、大量的留学生去美国学习电影制作，把好莱坞技术、理念带回国，进行本土化改造。
国内的网红行业，淘宝电商，在滨江有网红楼，以电商开始，往品牌变现走。而国外电商并不发达，但是品牌发达，消费者对品牌的认知很高。更多的是内容如何为品牌服务，内容如何更好地为品牌宣传，品牌如何去找到最适合的媒介。
灵哥前段时间带领中国众多的网红公司高管，考察韩国网红及内容产业。虽然国内的商业化能力非常迅猛，但是韩国网红输出的专业度和内容质量更胜一筹。
(韩国网红考察团合影)
韩国网红行业和娱乐业息息相关，以Dingo 和Treasure hunter为例。dingo将原来做导演做制片的130个PD，挖过来参与内容制作只服务于公司，可见精良。而treasure hunter与网红的合作绝不是约束，公司提供优越的环境设备培训体系，支持网红专心做自己的内容。
垂直细分类内容频道，比如美食，美妆等等，还有很多难以想象的品类，比如说制作微观模型等。
关于韩国网红的变现方式，无一不是与内容仅仅结合，类似于国内的大号转发、走穴等形式，非常少见。主要总结有4点：贴片广告、内容植入、头部网红与经纪公司自制IP剧、销售衍生品，模式可复制性强。
目前来说，最大的收益来源是品牌广告，与国内的不同，这个品牌广告是由韩国内容制作者，他们根据广告主的诉求，制作有自己特色的内容来进行传播，而不是单纯的转发。同时，商品化的变现，也都是与内容相关，衍生出来的周边产品，
Pucca创始人金社长在给我们做介绍时，几乎都是关于这个角色的设计，制作，而关于其商业化路线，只是通过“合作”一个词，简单说明，目前全世界有非常多的国家和合作伙伴都在帮助这个角色更好的商业化，比如pucca的周边，服饰、数码产品、影音文化、生活用品等等。
韩国从1998年开始呼吁文化立国20年，文化出口额翻了近170倍。李敏镐在国内出席活动站台15分钟500万，金秀贤坐镇《最强大脑》出场费300万，足以证明获得了中国乃至全世界的认可，这些成果也基于他们对内容产业的专注。
中国现在娱乐产业依然处于市场的觉醒状态，很多还是“拿来主义”，无论是文娱业还是网红产业都缺乏核心创造力。我认为未来的商品经济将会由网红来主宰，原有的以品类为主导，以产定销的传统品牌将统统消失。韩国娱乐产业的四大板块息息相关，这些都需要我们国人去思考、去做、去逆袭！
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