自 然 之 歌

贾俊春先生

贾俊春绘《牡丹手卷》

自 然 之 歌

——贾俊春先生《牡丹手卷》艺术欣赏

阿 迪

知道贾俊春先生的大名，是从挚友费永春先生那儿得知的。一次，与费先生品茗谈艺，谈到连云港走出的当代大画家，费先生如数家珍：油画朱德群，版画彦涵，人物画王宏喜，山水画方骏，花鸟画有两个——，这时费先生提高了嗓门，眼睛都放光，是，我的好友，大写意花鸟画家叶烂，工笔花鸟画家贾俊春。去年，市美术馆曾展出过贾先生的鸥鹭题材的巨幅长卷，占据了展厅的一面墙。我有幸首次与贾先生的画零距离接触，我的天啊！我彻底被震撼到了！清新雅逸，如沐唐诗宋词；高古幽思，如对平沙落雁。诗境之美，人性之光，自然之歌。这便是我对贾先生绘画的第一印象。

6月19日是父亲节，贾俊春先生将新作《牡丹长卷》分享于“墨色”微信圈，给圈友送来祝福，带来吉祥！这幅长卷，以墨为主，以淡为宗，雅逸是其文化格调。贾先生的用笔是与众不同的，而且是别人不易达到的。这也是他多次在全国美展上获奖的重要法宝。但我不能解密，我只能说：他将陈之佛的篆书用笔的坚实与何水法的写意用笔的灵动相结合，加上自己的悟性，形成了毛涩而又劲挺的勾勒线条。他用墨也有其特点，用墨如同用色，墨分五彩，而且善用水。尤为称道的是，他的积墨画法得益于高云先生，高云山水的宿墨积墨，手法高超。贾俊春先生大多用于花鸟，而这幅作品却用来画枝干，面貌为之一新。虽说是名师出高徒，但师傅领进门，修行在个人啊！贾先生能将高云的积墨之法变为贾氏之法，实属不易，实属高明。“曲径通幽处，禅房花木深。”

说起敷色，喻继高先生和何水法先生可都是高手，贾俊春先生才情极高，他将何先生的罩染与喻先生的晕染相结合，加之淡墨勾染，用水墨淡彩去逐渐代替花鸟原有的本色。此卷牡丹，如刚出浴的贵妃，小酌微醺，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”

此帧牡丹手卷，预示贾先生正在变法探索，正在更高地纯化他的笔墨语言，正在趋向融合统一。因为从他的经营位置、疏密层次、虚实对比、整体调子等苦心安排就可以看出，他在追求浑然一体、天人合一的境界。

《美术》杂志主编尚辉先生说：“贾俊春的画作常常显得些许的平静朴淡，但品味愈久却愈能体味出画面意趣的丰盈、意境的幽深。”我想这源于画家的文思意蕴、文化品味和诗心品性。在贾俊春的绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风融为一体，工中有写，写中有工。他的绘画既汲取了八大、黄宾虹笔墨的简练入古、静穆清华，又有着宋代工笔写实的风格，粗犷与精致、抒情与状物，形成了隽永清逸的艺术情调。

自然，环绕着我们，自然在思考，在思考宇宙的意义。歌德说：“自然的最高荣誉是爱，我们也只有通过爱才能同她接近。”贾俊春的画让我们钟情于自然，在体验自然之美的同时，感受到了生活之美。说明贾先生有着很深的人文情怀。冰心说：“有了爱就有了一切。”仁者爱人，仁者无敌。画家的自然之歌，便是对自然生命的关爱和礼赞。艺术的最高荣誉便是画家对自然，对人类，对社会的大爱。这便是贾俊春绘画艺术给我们的启示和馈赠！