贾俊春先生
贾俊春绘《牡丹手卷》
自 然 之 歌
——贾俊春先生《牡丹手卷》艺术欣赏
阿 迪
知道贾俊春先生的大名,是从挚友费永春先生那儿得知的。一次,与费先生品茗谈艺,谈到连云港走出的当代大画家,费先生如数家珍:油画朱德群,版画彦涵,人物画王宏喜,山水画方骏,花鸟画有两个——,这时费先生提高了嗓门,眼睛都放光,是,我的好友,大写意花鸟画家叶烂,工笔花鸟画家贾俊春。去年,市美术馆曾展出过贾先生的鸥鹭题材的巨幅长卷,占据了展厅的一面墙。我有幸首次与贾先生的画零距离接触,我的天啊!我彻底被震撼到了!清新雅逸,如沐唐诗宋词;高古幽思,如对平沙落雁。诗境之美,人性之光,自然之歌。这便是我对贾先生绘画的第一印象。
6月19日是父亲节,贾俊春先生将新作《牡丹长卷》分享于“墨色”微信圈,给圈友送来祝福,带来吉祥!这幅长卷,以墨为主,以淡为宗,雅逸是其文化格调。贾先生的用笔是与众不同的,而且是别人不易达到的。这也是他多次在全国美展上获奖的重要法宝。但我不能解密,我只能说:他将陈之佛的篆书用笔的坚实与何水法的写意用笔的灵动相结合,加上自己的悟性,形成了毛涩而又劲挺的勾勒线条。他用墨也有其特点,用墨如同用色,墨分五彩,而且善用水。尤为称道的是,他的积墨画法得益于高云先生,高云山水的宿墨积墨,手法高超。贾俊春先生大多用于花鸟,而这幅作品却用来画枝干,面貌为之一新。虽说是名师出高徒,但师傅领进门,修行在个人啊!贾先生能将高云的积墨之法变为贾氏之法,实属不易,实属高明。“曲径通幽处,禅房花木深。”
说起敷色,喻继高先生和何水法先生可都是高手,贾俊春先生才情极高,他将何先生的罩染与喻先生的晕染相结合,加之淡墨勾染,用水墨淡彩去逐渐代替花鸟原有的本色。此卷牡丹,如刚出浴的贵妃,小酌微醺,“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。”
此帧牡丹手卷,预示贾先生正在变法探索,正在更高地纯化他的笔墨语言,正在趋向融合统一。因为从他的经营位置、疏密层次、虚实对比、整体调子等苦心安排就可以看出,他在追求浑然一体、天人合一的境界。
《美术》杂志主编尚辉先生说:“贾俊春的画作常常显得些许的平静朴淡,但品味愈久却愈能体味出画面意趣的丰盈、意境的幽深。”我想这源于画家的文思意蕴、文化品味和诗心品性。在贾俊春的绘画艺术中,把工笔和写意的两种画风融为一体,工中有写,写中有工。他的绘画既汲取了八大、黄宾虹笔墨的简练入古、静穆清华,又有着宋代工笔写实的风格,粗犷与精致、抒情与状物,形成了隽永清逸的艺术情调。
自然,环绕着我们,自然在思考,在思考宇宙的意义。歌德说:“自然的最高荣誉是爱,我们也只有通过爱才能同她接近。”贾俊春的画让我们钟情于自然,在体验自然之美的同时,感受到了生活之美。说明贾先生有着很深的人文情怀。冰心说:“有了爱就有了一切。”仁者爱人,仁者无敌。画家的自然之歌,便是对自然生命的关爱和礼赞。艺术的最高荣誉便是画家对自然,对人类,对社会的大爱。这便是贾俊春绘画艺术给我们的启示和馈赠!
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