著名书法篆刻家石立君先生题写：墨犁园。
蔡宁，中国书法家协会会员，连云港市书法家协会副秘书长，海州区书法家协会副主席兼秘书长。数十次入选全国性书法大展并多次获奖。
如龙蟠雾 似凤腾霄
蔡宁是一位全能型青年书法家，于破体书法造诣尤深。破体书法就是多种书体共存于同一幅书法作品之中。破体书法始于秦汉，至晋王献之创立破体书，唐宋式微，直至元赵孟頫、杨维桢，明宋克才得以再度中兴，清则以郑板桥、李瑞清后继之。今鲜有问津者，而却盛于东瀛，蔡宁能致力于此而为复兴者，善莫大焉！
蔡宁小楷作品最能体现他清劲、高古的气度。其线条劲健、挺拔，极富弹性。而结体则瘦劲、谨严，有欧书遗意。蔡宁将章草的点画的笔意纳入他的楷书中来，使森严的结体中出现了活泼的古意。蔡宁行草书则恣肆、狂放，显示出他奇诡的想象力和磅礴的气概。他常侧锋落笔，走笔果敢，直捷中不时跳跃，不激不厉、圆润轻盈的二王书风被代之以粗头乱服、不衫不履的散僧形象。他那高度夸张的结体，随心所欲的造型，讲究法度的笔触，让人在剧烈的线条冲撞、纠缠、追逐中惊喜、震动、叫绝。随着跳跃、激烈的笔法而来的，是墨色的争奇斗艳。由浓至淡，渐至枯墨，因此带来浓淡对比的强烈冲击力。蔡宁草书则意致洒然。讲究诗意之情境，彰显主体之风采。欣赏它们犹如观赏了一出情绪昂扬的舞蹈。每一根线条，每一块墨色，尽情向你展露自己，敞开自己的心扉。它们是无声的诗、有形的画、活泼的生命之舞。
蔡宁破体书法作品观其貌，有如文章、音乐之“抑扬顿挫”之感；看其篇，又似乱石铺街，错落有致；闻其势，则有“行云流水”般之畅快。动时若散珠落盘，静时如孤峰迎佛，极尽天真烂漫之致也。
蔡宁的书迹融合了汉隶、章草和“二王”的格局，并有欧阳询和杨凝式的韵味。在古淡拙朴中，显出秀劲挺拔，既有前人的传统，又有自己的风格。蔡宁的破体书作，总是洋洋洒洒，用笔、用墨、章法时出新意，大中夹小，粗中有细，湿中带干，变化无穷，浑然一体。字里行间给人一种既“离奇古奥”，又不失法度的感觉。一如交响音乐会，各种配器，特色不一，当各样音色交响在一起的时候，和谐的旋律便从天而降，“此曲只应天上有”。蔡宁的破体书作中有楷书、行书、章草、大草等等，每种书体都很精到，且各具特色。然能融洽地掺杂在一起，仿佛五世同堂的大家族，男女老少其乐融融。
蔡宁破体书作用笔恣肆爽辣，潇洒出尘，方圆并用，疾涩交替，线条遒迈如古松虬曲，劲挺如钗股折屈，尤其是转折和捺脚，棱角分明。章法上拉大字距，保持行距，大多字字独立，间杂连绵相属。分离出的单字在造型上得到充分表现，每个字若坐若行，若卧若起，正侧大小，姿态各异，整幅作品如同战场，但见金戈铁马，纵横驰骋，搏击鏖战，惊心动魄。亦如：“大将班师，三军奏凯，破斧缺戕，倒载而归。”
蔡宁破体书作中的“计白当黑”一改均匀平整的古典处理方式，但仍是古典的风貌，而是将“白”与“黑”的大小比例适度夸张，使“白”与“黑”的对比明显，，这种处理方式是需要胆识的。空间的大小比例构成了跌宕起伏的音律，他时而高亢激昂，音调直冲云霄；时而低沉含蓄，音调又滑向山谷，或高或低，或粗或细。书法艺术虽有一个象形意味较浓的初始期，但书法真正成为自觉的艺术，还是在摆脱象形束缚之后的事情。这时字结构已成为线条与抽象空间的组织，书法理论中物象化的比喻、创作中物象化的比喻、创作中对物态的借鉴和依赖，都是出自心理的需要，而并非这种艺术形式固有的要求。行距不断的作各种宽窄变化，不断的加以行与行之间的粘连，粘并处好像电视剧的上下集的结合处，强化了间歇性和节奏感。另外，避免了章法上的呆板，收到了“侧以取妍”的效果。总之，蔡宁在空间上既继承了魏晋传统追求中和潇散的处理方式，同时由于自由之思想的文人心理，使得他在空间处理上适度夸张，显示出典雅的个性和抒情意蕴，让独立之精神的心绪驰骋在自己编织的缨络之中。
龙跃天门惊荡荡，飞鸟出林一扫空。书者，心画也。书法抽象以点画，实际上是书家心灵颤动的痕迹。蔡宁知行合一，格物致知。用自己的艺术实践，完美地诠释了破体书法艺术在当代的审美转向，实现了时代审美共性与艺术个性的有机结合，其作品广受同道好评。创作风格既是个性化的体现，也是历史传承的标志，即艺术创作既是对自身的考验，也是对历史的挑战。正是由于这种艰难性和挑战性，才使得他在书法艺术长廊中乐此不彼，流连忘返。
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