2020年年初，一段“敦煌菩萨”的视频，燃爆全网。
配合着“山楂啊梨”的背景音乐，视频中的菩萨，一袭白衣肃穆端庄，或端坐于青海湖畔，或行走于苍凉大漠，举手投足间尽显佛门风范。
因为太过契合人们对菩萨的想象，这段视频累计播放量高达1亿，甚至连创建佛教的印度人，都认定其扮演者是出自宝莱坞的演员。
图|黑天视觉工作室
事实上，扮演者李孟羲是地地道道的四川娃儿，1987年生于成都的他，既没有佛门修行的经历，也没有接受过正规的表演培训。当大多数同龄人还在为房贷焦头烂额时，人到中年的李梦羲，却以各种如梦如幻的造型，开辟出一片清新空灵的世界。
在界内，他还有个很温婉的艺名--小梦。
长得好看的人，无论走到哪里，都很受欢迎。进入幼儿园的第一天，李孟羲就成了众星捧月的对象，小朋友们都喜欢和他一起玩。可生性安静的李孟羲，并不喜欢和同伴们一起疯跑嬉闹。更多的时候，他喜欢一个人待在教室角落，沉浸在漫画的世界里。后来，全班的孩子都变得文静起来，休息的时候，他们围绕在李孟羲身边一起看漫画，倒是让老师省心不少。时间一长，几个顽劣的男孩受不了了，他们认为李孟羲抢走了班里的玩伴，偷偷将他的漫画书藏了起来。李孟羲的父母都是生意人，难得有时间顾及儿子的生活和学习，再加上李孟羲性格孤僻，和老师反映几次无果后，他只能躲着那帮“坏小子”。遇到不开心时，李孟羲便将自己代入到漫画里，幻想自己是拥有无边法力的英雄，什么难题在他的面前，都成了浮云。他最渴望变身成无所不能的孙悟空，为此，他在家捣鼓出一根木棍做成“金箍棒”，又央求母亲给他做一身“虎皮裙”，这样更有齐天大圣的派头。忙着生计的母亲，当然不会满足这个荒诞的要求，直接甩给他一个冷脸，李孟羲哭闹了一段时间，直到父亲的一顿棍棒输出，才让他消停下来。夫妇俩都没有想到，未来一个新兴的行业，已经在儿子幼小的心底种下一粒种子。这个行业，源自青少年阶层流行的文化--“Cosplay”。李孟羲第一次接触这个词，在高一下学期，那一年，他16岁。那天，同桌给他看一张另类的海报，和以往不同，海报上的人物装扮成漫画形象，显得真实立体。同桌告诉他，这种艺术叫Cosplay，通俗点儿说，就是通过化妆技术，将演员装扮成漫画人物，以此表达对原型的喜爱。放学后李孟羲没有立即回家，他溜进网吧在搜索引擎上输入这个单词，当屏幕上一帧帧精美的照片呈现在眼前时，李孟羲的心里不由得一阵亢奋。如同小说里痴迷武功的少年，无意中获取了江湖上乘的武功秘笈，李孟羲当即沦陷在Cosplay带来的愉悦体验中。当顶着星光的他回到家时，脸上还时不时浮出笑意，全然无视母亲热菜时嗔怪的表情。Cosplay在中国是项新兴行业，但在国外却有着将近百年的历史。早在1940年前后，美国和路迪士尼公司，率先以真人扮演米老鼠的的角色，算得上是Cosplay的鼻祖。真正让Cosplay形成产业的，当属动漫行业繁荣的日本。上个世纪七十年代末，日本的动漫在经历一系列摸索后，进入了突飞猛进的增长时代。作为活跃气氛扩大宣传的节目，Cosplay在动漫展览、游戏发布会上频繁登场，深受年轻人追捧。时至今日，全世界的Cosplay表演理念，大多源自日本。和影视演员不同，Cosplay表演者不仅要融入角色，还得精通造型、化妆、摄影，具备一定的绘画功底。自学一段时间后，李孟羲抑制不住体验一把的冲动，他向同桌说出了自己的想法，同桌告诉他：“听说成都最近举办国际动漫展，你有这优势，为什么不趁着放假去试试？”瞒着父母的李孟羲，拨通了举办方的电话，得知没有经验也能参赛的答复后，他兴奋地手舞足蹈。反复斟酌后，他决定扮演漫画《犬夜叉》里的最大反派奈落，这个角色造型简单，没有多余的道具，只需要准备服装和发型就行。动漫展结束后，李孟羲扮演的奈落，被评委们认定是新人中最好的角色，他也由此获得这一届动漫展“ Cosplay新人王”的奖项。七个月后，李孟羲再次参加了在北京的动漫展，顺利拿下了团队金奖，两次惊艳的亮相，让圈内人都记住了这位帅气精致的小伙。Cosplay的受众很少，了解这行业的人寥寥无几，当李孟羲参赛的照片在同学间传开后，很多人对这种身着奇装异服妆容精致的艺术很不理解，这不就是典型的“娘炮”么？父母对此也很迷惑，男子汉玩这个以后能养家糊口？经过几次长谈后，身边人都拿他没办法，以为他是一时脑热，碰了壁自然会回头。高考后，李孟羲没有听从任何人的意见，很淡定地选择了美术专业。母亲得知后，没有生气也没有责骂，只是平静地问他：“你以后毕业了，拿什么养活自己？”李孟羲摇头说：“我也不知道，但我知道，如果不能做自己喜欢的事，挣再多的钱，也没有意义。”在专业美术老师的指导下，李孟羲对人物的造型设计有了更深刻的理解。有时候，没法买到合适的服装道具，他就照着网图自己设计制作，前后需要耗费几个月的时间。其中最耗时的，当属《精灵王》中的瑟兰迪尔这个角色，历时730天。这段经历被李孟羲分享到网上后，引起了不少网友的质疑：“就是化个妆、套个衣服拍几组照片，能折腾这么长时间？”如果只是简单的模仿，自然不需要太费力，但李孟羲这个完美主义者看来，Cosplay是一项融合了美术、服装、人物解读为一体的现代艺术，每一处都必须致臻至美。为更完美地融入这个角色，李孟羲先买来《《霍比特人》的原著，逐字逐句找出关于瑟兰迪尔的所有内容，对其细节乱熟于心。更难的是造型制作，原著中瑟兰迪尔的头冠是用接骨木和橡树叶制作的，可现实中这样的材料太脆弱难以成型。在朋友的介绍下，他找到广州一家专门制作道具的工作室，准备量身定做一个头冠。如果将量好的头部尺寸报给道具师，就必然会产生偏差，使得头部与道具不能完全贴合，可李孟羲又不能一直奔波于成都和广州。最终在道具师的建议下，他只好做了一个头模，用浇筑材料将头部全部包裹住，连鼻孔里都得填充满，只能露出两根管子通气。为保证材料充分凝固，这个过程必须保持在十几个小时。为了拍摄出幽暗的原始森林效果，李孟羲驱车赶赴西藏，遇到连续的雨天，吃住都只能在车里。2018年，李孟羲和几个圈内人合开了黑天视觉工作室，开创了拟人Cosplay的先河。与传统Cosplay有区别的是，拟人Cosplay是根据人物原型的文字描述或影像进行二次创作，赋予角色更多的可能性。随着中国风的风靡，酷爱汉服的李孟羲又将中国元素融入到各类角色。在他的二次创作下，白衣翩翩的白玉堂、风流倜傥的展昭、《山海经》中光怪陆离的动物、古典小说中的温润公子等都被赋予了生命，展现出蓬勃立体的生命力。火爆全网的“敦煌菩萨”，就是李孟羲根据几张敦煌壁画创作出的角色。这段视频传到国外后，许多外国人都禁不住赞叹：“虽然我没见过上帝，但我想上帝如果降世，应该就是他这个样子……”在李孟羲的推动下，越来越多的年轻人开始向往国风文化，曾经的“哈日”、“哈韩”族大多销声匿迹，对此李孟羲信心十足：“我的梦想不止于挣钱养家，我想通过Cosplay的方式，把我们的国风文化推广到全世界。”16岁入行，李孟羲在Cosplay行业摸爬滚打了19年，如今的李孟羲已跻身为评委，每年出席十几场比赛，一次出场费两三万，加上工作室的收入，年收入已逾百万。回想起当年填报高考志愿前的那个夜晚，父子间的那场交锋，至今萦绕在李孟羲的心头。那天，父亲再三要求他报告金融专业，将来找一个工资高点儿的工作，可他却偏执地说：“我喜欢Cosplay，这是我的梦想。”“将来毕业了，你能用这梦想养活自己吗？”父亲顶着他的眼睛，一脸凌厉。 “不能，我从没想过用梦想来养活自己，我准备自己赚钱去养活我的梦想。”
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