祝大年（191——1995年）是我国现代工笔重彩画、现代壁画、现代陶瓷艺术的开拓者。
祝大年艺术具有双批判的性质，双评判就是用现代艺术批判传统艺术，用传统艺术批判现代艺术，取其精华，去其糟粕，是现代与传统的完美结合。作者 祝重寿
清华大学美术学院艺术史论系博士、教授
祝大年1916年生于浙江诸暨枫桥，童年在故乡受民间美术熏陶。他满怀深情地回忆道：“在我童年的记忆中，故乡枫桥是个丝绸之城，街道里弄到处可以听到一片机杼声，几乎家家都有丝绸作坊，手工业生产十分繁荣。家中随处可见一些日用工艺美术品，给我以美的陶冶，例如民间粗粉彩大瓷瓶，上画刀马人物，威武勇猛；床上的刺绣品，红底子上绣百子图，还有松竹梅，色彩斑斓，形象生动，逗人喜爱。
祝大年《重华》60年代
有时门外传来“当当”锣声，那是吹糖人的来了，孩子们立刻往外跑，围观有趣的绝技表演，唤起了儿童的创作欲，也想自己试一试；还有捏面人的、卖泥玩具的等等。逢年过节就更加热闹了，中堂挂起了祖宗画像，以形写神，造型严谨，容貌和服饰，都达到了真实性和装饰性的高度统一；还有民间年画，那种喜气洋洋的情调，色彩和线条充满了欢乐的节奏。糕点上还能见到模印的彩色人物花式（图案）等，总之，在儿童记忆中，民间艺术真是丰富多彩！可见民间艺术与人民生活紧密相连”（《祝大年文集》）。祝大年《布依族姑娘》60年代
在中国四大传统艺术（宫廷、文人、宗教、民间）中，民间艺术是最大的传统艺术，是最好的艺术启蒙教育。后来1931年祝大年去杭州艺专学画，师从林风眠、吴大羽，林风眠的中西融合，兼收并蓄，吴大羽的现代色彩表现方式，为祝大年艺术打下了良好的基础。1934年他去北平艺专学雕塑，老师是王静远、刘开渠，王静远是中国最早留法的女雕塑家，她的老师是蓬蓬，是法国现代动物雕塑的大师，刘开渠也是留法的，祝大年从他们那儿学会了现代立体造型，建立了空间观念。祝大年在京还拜见了老前辈蔡元培（还是绍兴同乡），蔡元培“美育代宗教”的思想深刻影响了祝大年的一生。1935年他经蔡元培推荐赴日留学陶艺，师从日本人间国宝富本宪吉、北大路鲁山人。富本宪吉留学英国，深受工艺美术运动发起人莫里斯影响，富本宪吉陶艺简洁华丽，既现代又传统。北大路鲁山人多才多艺，清新豪放，特别崇拜中国传统文化（例如青铜器）。祝大年在日本还看到了方兴未艾的现代艺术，尤其是包豪斯的现代设计，包豪斯设计思想是典型的现代工业社会的审美意识。祝大年《芍药》60年代
1937年抗战爆发，他回国抗日，结束了青年学院学习时代，他的学习时代有幸进了最好的学校，遇到了一流的老师，受到了良好的现代艺术教育，为他日后能用现代艺术审视、批判、改造传统艺术，推陈出新，打好了基础。八年抗战，他先在武汉总政治部第三厅画抗日宣传画、壁画。后去重庆中央工业实验所陶瓷厂任工程师，为抗战经济做出了贡献。战后（1945年）他回上海从事广告、陶瓷等美术设计工作，1949年去景德镇瓷区调研，考察了窑址、瓷土、釉料配方、陶瓷历史、陶瓷艺术等，对景德镇陶瓷传统有了深入了解，为日后景德镇陶瓷恢复、重建打下了基础。同年在上海结识了庞薰琹，在庞家他们彻夜长谈，憧憬建立中国自己的工艺美术学院。祝大年《漓江春色》60年代
1950年祝大年应轻工部长黄炎培之邀来京，指导轻工部陶瓷工作，同时兼任中央美院实用美术系陶瓷科主任、副教授，并在全校讲授图案设计课。1952年祝大年建国瓷设计方案被选中，他去景德镇主持建国瓷烧制工作。1954年完成，得到周恩来总理嘉奖，祝大年建国瓷既是传统的，又是现代的，简洁大方，高贵典雅，一派新兴的大国气象。祝大年建国瓷作为国家形象设计（国旗、国徽、国币、国瓷）已载入中国现代设计史，并成为中外博物馆藏品，被誉为“新中国官窑”。接着他与庞薰琹等人共同筹建中央工艺美术学院。1956年中央工艺美术学院成立，祝大年任陶瓷系主任、教授。1958年他调入装潢系任教，与张光宇一起开办壁画专业，教授工笔重彩画，培养了一大批人才，诸如：丁绍光、乔十光、张宏宾、刘绍荟、云南画派、楚启恩、秦龙等。60年代祝大年大多在家画瓶花，上课时画模特，穿上美丽的少数民族服装，很少有机会外出写生。这时他逐渐摸索出了一条新路，创作了一批现代工笔重彩精品，这批画之所以能称“精品”，是因为与传统的“老工笔重彩”划清了界限，拉开了距离，体现了现代工业社会审美意识，是用现代艺术批判传统艺术。这时的画简洁大方，很新（现代感），装饰性很强。祝大年《李村之霜》70年代，河北农村
70年代文革期间全校下放石家庄农村劳动，劳动之余，因陋就简，他用钢笔写生，画了一批反映农村生活的钢笔画精品，业界评价堪比丢勒、布鲁盖尔。1973年他回京参与北京饭店壁画《长江万里图》创作，与黄永玉、吴冠中、袁运辅四人沿长江写生。他后来又去西双版纳等地写生。70年代他一边写生自然，一边研究传统艺术，尤其是中国画的正统，工笔重彩画（卷轴画、壁画），“外师造化，中得心源”，渐渐对现代派艺术产生怀疑，战后，尤其是6、70年代以后，现代派艺术的胡闹和浅薄，让他很失望。（当然现代派中也有一些揭露写实、批判现实的好作品。）陶瓷壁画《森林之歌》
1979年他为首都机场创作壁画《森林之歌》，此画最大特点和优点就是服从建筑功能要求，这正是现代包豪斯思想的核心。壁画画热带雨林，春意盎然，一条横线(小河）贯通全画，其上都是竖线，万木峥嵘，积极向上，一条小舟自东向西，惊起水禽向西飞去，再次强调这条水平横线，整个看上去，欣欣向荣，一派生机，壁画秀色可餐，人在其中，心旷神怡，非常舒适，为在这个中餐厅里用餐的旅客提供了一个平静安定的用餐环境。此画面向自然，回归传统（青绿山水），也体现了后现代派艺术的寻根（返璞归真）思潮，是现代艺术与传统艺术的完美结合，已经进入了教科书和美术史。祝大年《向日葵》80年代
80、90年代他艺术成熟，越来越认识到传统艺术博大精深，辉煌灿烂，开始用传统艺术批判现代艺术，开创了他自己鲜明独特的画风，创作了一批壁画、工笔重彩画，此外还有陶瓷和雕塑（可惜多为设计稿，苦于没有地方，没有条件，无法完成）。这时的画更加自然，更加丰富，更加精致，充满生命力，装饰性更强，更高雅，更有尊严。他的画在整体处理上，从繁到简，是作减法，但在局部处理上，又从简到繁，是作加法，既细致又概括，可谓“尽精微而致广大”，远看有气势，近看有细节，经得起远看、近看，而且还能长久看，一幅画能经得起这“三看”是很难的，很少有人能做到。祝大年《孔雀》90年代
祝大年的一生可谓命运坎坷，但仍然坚持勤劳创作，别无旁骛，硕果累累。广度决定高度，地基决定大厦，祝大年古今中外，博采众长。他有他自己的审美理想和艺术鉴赏标准，他爱现代艺术，更爱传统艺术。他最爱带有装饰性的工笔重彩画（这正是中国画的正宗）。他崇拜李思训父子、张萱、周昉、宋徽宗、吕纪、同乡陈洪绶、老师林风眠、波提切利、安格尔、高更、马蒂斯、毕加索、卢梭（亨利）、里维拉等大师，更崇拜历代无名工匠创作的伟大作品，尤其是东方艺术，诸如：中国、日本、印度、波斯、埃及等，他都佩服得五体投地，他收集图片，终日观摩，潜心研究，认真学习，这些都能从他的画中看到上述艺术对他的滋养，使他的画有巨大的艺术信息量，是个丰富的艺术宝库。20世纪后期，世界进入了信息社会（后工业社会），艺术就更要看艺术信息量了。这时的艺术只有“现代风格”已经不够了，还要看“传统风格”（民族风格、地域风格、地方风格）和个人风格，这是衡量艺术作品水平高低的标准。也是西方现代派很多画家画不下去了的原因。综上所述，祝大年艺术的双批判，先（60年代）是强调现代，用现代批判传统，后（80年代）是强调传统，用传统批判现代，是传统与现代的完美结合，正如黑格尔辩证法所说的，否定是包含了肯定的否定，肯定是包含了否定的肯定，批判是有继承的批判，继承是带批判的继承。
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