歌曲《恋寻》是郭峰1987年创作的歌曲，同年秋天，韦唯凭此曲获得南斯拉夫“国际流行音乐大赛”大奖。郭峰老师是国内久负盛名的词曲作家和音乐人，其他作品《让世界充满爱》，《让我再看你一眼》等也为民众熟知。韦唯老师可是上古大神级别的人物，磁性的嗓音，宽广的音域，充满激情的演唱方式，不时亮出高音区恐怖的声压，足以让她的某些原唱歌曲几乎没人敢翻唱，是妥妥的“铁嗓”兼“国嗓”代表人物之一。翻遍网上的视频，唱《恋寻》的，来来去去好像就看到女歌手就韦唯一个（没有别的女歌手敢去碰瓷），男歌手就郭峰和白燕升，王祖蓝那个插科打诨的搞笑版不算。
在30多年前的八十年代，像《恋寻》这样的创作歌曲确实比较少见：分四个层次的段落层层递进，从最开始的浅吟低唱，喃喃自语，到激动地诉说和请求，一直发展到后段痴迷和声嘶力竭的呼喊感，最后在激动人心的高音长音中结束。这首歌，如果拿食物的风味来类比的话，可以说是矿泉水、果汁、汽水、软糖、冰淇淋、风味小炒、劲辣烧烤、麻辣火锅等等，从最清淡到最浓烈都尝了个遍。
上面的视频大家也看到了，我在现场即兴演奏时玩一些“花样”：
1）Pop Grand叠加Strings Pad。钢琴和弦乐互相映衬，相得益彰，短音符时钢琴声音的存在感强一点，长音符是弦乐的存在感强一些。但是音符再密集，延音踏板用得再多，两者的声音也不会打架，原因很简单——弦乐音色能像钢琴音色那样，在手指离键和踩着延音踏板的时候做到声音自然渐弱和消失，这种设计非常人性化。
2）加入了琴的自动节奏。我想鼓的花样随着我的意愿变动，又不想影响我的键盘演奏，咋办呢？我把鼓的大部分控制功能，比如“Break”，“原地FillIn”，“向上滚动Fill In”交给了脚下的三个踏板（我把琴自带的外接单踏板也用上了，可用踏板数是3+1=4，没耽误延音踏板的使用）。在6分钟的整首乐曲演奏过程中，左手只出动过四次控制鼓的花样，右手只触动过一次叠加Strings Pad音色。在镜头上，大家看不到我在琴键弹奏之外的“手忙”，更看不到下面的“脚乱”。这些路数真的和原声钢琴的演奏相去甚远，需要花不断的时间去适应和专门练习。
但是有一点大家要注意，在电子键盘乐器上面，再多变的花样也好，再奇特的创意也罢，如果没有琴的相应功能支持，一切只能是镜花水月的空想。也就是说，琴的功能就是这些“点子”的物理边界和极限，个中的学问比原声钢琴的演奏可是复杂多了。这也从另一个角度说明，“想法”比较多的童鞋，在选购电多功能电子键盘乐器时，不但要选音色和节奏均“好又多”的，在功能的品种和可挖掘深度那里也绝对不能忽视，否则就容易那啥——什么那啥？八个字形容：龙困浅滩，徒呼奈何。
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