据我观察，一直以来，老是有人纠结于电钢琴到底能不能演奏古典钢琴曲目，有这个疑惑的，包括老师，琴童，家长，琴行销售人员......反正都热闹了好多年了。多年前也许真的不行，但是随着科学的进步，现在变得有实现的的可能了。
要实现，其实简单点儿说，同时满足以下三个条件即可:
（1）变化能力。同一个琴键,从触键速度最小的1到最大的127，可以得出最弱音量的音符，隐约可闻那种，一直增加到最强音量的音符，很有力量感那种。音色呢？也从柔和暗淡逐步自然地过渡到明亮铿锵。
（2）细节完整。起码具备完整的琴弦共鸣和制音共鸣这两个最重要的钢琴音色细节。少一个或不完整都不行，没得商量。
（3）拾音准确。键盘的拾音能力要过关，1~127的触键速度都能被相对精准地识别出来。比如说演奏者想要哪个触键速度，琴就要拾取到那个速度，误差不能大。更不能在触键速度最高和最低区间那里“掉链子”。
如果把以上三个条件套用在原声钢琴那里的话，条件（1）考验的是整体音源的设计，用料，制造工艺和装配精度水平。条件（2）不会是问题，一定100%满足，毕竟是原声钢琴里面普遍存在的物理声学现象。条件（3）就考验键盘和击弦机的先天底子和后天调整到位的程度。
在电钢琴这里，以上三个条件，考验的是对原型钢琴的采样精度，后期的音色调制能力，音效有没有和演奏条件有相对完整的互动（指的是琴弦共鸣，制音共鸣等），也考验的是传感器的设计和相关软件的运算精度……其实门槛不低，既考技术又考艺术。很难想象，光靠毫无音乐审美水平的技术党，参数控，能研制出有艺术味和人味的电子乐器出来：什么样的声音是真实的，准确的，优美的，让人愉悦，产生共鸣的……这些需要深厚的音乐艺术修养积淀的加持，属于全人类文明成果的范畴，加上演奏者的出色演奏，来实践“赋死物予生命”的最高艺术境界，从这个角度来审视，原声乐器和电声乐器的审美追求，并无原则性的差异，都是“创造感动”。
小时候，我认识贝多芬的第一首作品，不是《致爱丽丝》，而是这首俗称《月光奏鸣曲慢板》的钢琴曲，记得当时语文教材里面，还专门有一课来讲这首曲子的来历，说是贝多芬月夜在湖边散步，循着断断续续的钢琴声走到湖边一间破旧的小木屋，看见里面有盲人两兄妹在练习弹琴，还提到贝多芬本人，贝多芬就装着自己不是贝多芬，加入到谈话中去，甚是投机。此时贝多芬看着窗外月夜下波光粼粼的湖面，灵感爆发，即兴在那架破旧的立式钢琴上，弹奏出了这首后来流芳百世的钢琴名曲云云。至于故事的真假和是否有附会成分，我这里就不做考证了，但是“对着月夜的湖面思绪万千”的意境倒是挺适合乐曲本身的意蕴和内涵——平静中的激荡，激荡中的平静，平静中的不平静，各种元素糅合起来让乐曲很有思想深度，而且显得错落有致，余韵悠长。让人在不知不觉中循着琴声打开心门，走入自己的心灵深处，和另一个自己对话。就好像有种说法：嘴巴能说的，眼睛通通能说；语言不能表达的，让音乐通通能表达。概括浓缩一下的话，就是“音乐始于词尽之处”。
现在又兜回去电钢琴那里，我就用PX-5S电钢琴，把这首名曲现场弹奏出来。大家请忽略我的三脚猫琴技，对着上述那三大条件来细心品鉴即可。
乐曲里面主旋律，和弦的琶音，低音，这三大部分，我尽我所能，使彼此层次分明，不串味。各个声部的声音也尽量做到彼此抱团，形成合力，音符弱而不虚，强而不炸，绵长柔韧，大多数时间引而不发，偶尔又恰到好处地小露锋芒。
如果要测试电钢琴的音色表现力去到哪里，潜力是否OK，这首曲子其实挺合适的：缓慢而声部分明的曲子，一来测试清楚音量与音色的变化幅度。二来测试清楚钢琴音色细节的有无，完整程度和实际效果。三来测试清楚键盘触键操控的“听话程度”。反正速度不快，人有足够的“注意力余量”，把方方面面听个仔细，试个明白。如果一来就用那些激烈而热闹的曲子来测试电钢琴的话，惊惊乍乍，轰轰隆隆，有时反而会掩盖了钢琴音色细节不足，音量与音色变化幅度狭窄，拾音精度不佳的缺点，被唬人的“激情”与“轰炸”弄晕了，从而引起误判。就像，试发烧音响，别老是放《蔡琴老歌》好不好，这浓郁的中频和被刻意压缩的动态，自然是任何器材放都不容易“翻车”，干嘛不放钢琴曲，交响乐，哪怕放邓丽君也行啊。测试流行歌手的基本功水平，唱《不了情》即可。至于美声唱法的，来首《摇篮曲》或《圣母颂》吧……应该说，选电钢琴，先测试慢的曲子，不过关就一票否决，全面过关了再来首快的，而不是掉转过来。
不管是原声钢琴或电钢琴，我都希望大家都能在自己经济能负担的情况下，买到“能让自己放心练琴”的那一台，此为本人初心，祝大家最后都能得偿所愿。
----------------------------------------------------------------------------
联系客服
