为了充分客观说明问题
本文照片引用自国外摄影师（版权归其所有）
来自我看见
好照片，真的有标准吗？
很多人在学摄影时，一定听说过类似如这样的概念：
如拍照不能“死黑”， 不能“死白”，构图要遵循“三分”或者“二分”等等一些法则。 还有就是，一定要找光影，最好有耶稣光，有S曲线，有一点红.....要平衡，人不能放中间......
那么，是不是和上面理论相悖的就一定不是好照片呢？（ 我坚决不那样认为的 😉）
摄影师：Théo Gosselin
这张照片相对那种绚烂的星空，有点平淡，灯光也没有太暖，但这一切更接近真实。按照主流风光摄影，少了冷暖对比，少了层次，人摆放的位置，就成了到此一游照，也犯了某些定律的大忌，放在了中间。
但又有什么关系呢？ 这一切看上去多自然啊，自然，平静，舒服。（喜欢浓烈风格的人，会以为这是性冷淡风格，但也会有人和我一样，喜欢这样平静和真实。 所以，审美这东西，不要争论，团结和自己口味相投的朋友，再把眼光继续向前延伸，看到更多。😌 ）
照片的色彩和层次影响了照片传递的情绪。
色彩层次越多，越抢眼，传递情绪就是越强烈，但强烈多了也会给人不透气的压抑。
色彩平淡温和，传递的是相对安静的情绪，但安静多了，也会给人靡靡之音的懒散。
最重要的不是手段，也不是时下流行什么，你就追什么，而是你自己需要传递什么？
在恰当的时候，传递多少情绪，把握好，这个度，也就有了审美。
摄影师：Théo Gosselin
再比如，这张图， 焦点不实，高光溢出，犯了曝光“死白”的大忌，构图也不平整。
但没关系，旅行途中夕阳的美好，人的慵懒氛围出来了。
很多初学者在研究数据，死磕定律的时候，往往容易陷入一种“为了定律”而定律的思维境地，拍到一张图，先不谈感受，不谈内容和表达，先找技术上的问题。
时间久了，固然能修炼成一种“机器眼”，但也会少了作为一个真实的人，本身的情绪，感受。
美的感觉来自哪里？ 不就是情绪和感受吗？
摄影师：Thomas Billhardt
上面这张图，从构图的角度来说，人放在了中间，脖子放在了海平面上，又犯了几个构图的大忌。
但没关系啊，右边出镜的汽车，暴露了浓郁的时代感，该传递的，什么都传递了。（其实很多人文大师拍的人文抓拍照片里，有很多也是犯了构图大忌的照片，但我们常常点评照片时，如果拍摄者，是个初学者，就会一针见血指出人家犯了低级错误。 如果对方是大师，就会想办法找出一点对方这个错误成立的理由，赞美一番。 😉 这不是摄影，这是一种世故。 ）
看这张图，中规中矩构图，但仅仅是为了拍人吗？ NO，我认为是表达人在这样古老小面包里的情景，这是一种情结，文艺青年的情结。（如果你了解美国60年代，70年代那样的文化，就会知道他们想什么了。 快速了解这样文化的渠道是电影，比如 《阿甘正传》 《醉乡民谣》等。😉 ）
在这个时代，好的电影，打动人的音乐，有内涵的故事都是一种文化。
东方的，西方的，作为一个完整审美格局的人，都要去学，去看，去感受。
（我虽然喜欢东方传统文化，但坚决抵制那种”唯我独尊“的狭隘意识，坚决划清界限，同样，我也喜欢乡村民谣等有意思的元素。🙀 ）
摄影师：Théo Gosselin
这张图的创意，我也超级喜欢。 说不出为什么，就会想，我们为什么想不到这样拍合影？
（为什么，我们一想到合影，就像僵尸一样站在那里，一定要露脸，一定要弄个剪刀手，为什么一定站在某个牌子或者标志下面......为么一定要.......😄）
摄影师：Théo Gosselin
再来一张，犯忌讳的构图，左边的元素的出镜，不规则的构图。 但因为视觉，被主角吸引了，光线色彩比较舒服，不足的部分，就显得不那么重要了。 （这张照片，如果放到摄影群里，可能会被质问，你要表达什么？ 表达什么......表达什么....最后会给打上内容表达不清楚的标签.......但......表达什么，不是读者和观众自己的内涵和修为决定的吗？ 😚 俗话说，你内心有什么，就能看到什么。 看懂老外的街头摄影，你首先得知道那种街头文化。 看懂中国传统风格摄影，你首先得具备那样的知识和沉淀。 😄 ）
“技术修炼”和“审美感受”不是一回事
技术的修炼，是一种很重要的基本功。比如，你会知道哪些常用的拍摄手段，怎么拍出来，你想要表达的效果。
但如果不具备一定审美感受能力，往往会陷入数据化的思维，看到一张图，首先去扒这张照片的技术问题，喜欢当教练，批评家，指指点点。（我偶尔会收到这样的问题： 老师，这张照片你能告诉我，哪里美吗？ 😂 ）
审美感受，是对一张照片的反馈。 有些不学美术的人，审美能力未必就不如专业美术生。 也有一些不会唱歌弹琴的人，但对音乐的感知力，未必比学音乐的低。
但审美，相对技术，又是说不清楚的。有人喜欢红配绿，土； 但也有人可以把红配绿，配得相对很舒服。审美在一定程度上，又有点”玄学“，只可意会不可言传的意思。
但这不是虚的，而是实实在在的体现每个人的言谈举止里，说话，文字，穿戴，都透着自己的审美和格局。
摄影师：Josh Soskin
这车熟悉吧？出现在”米国“好多情怀电影里， 名字叫：Kombi，这车已经作为一个时代精神的标志，它背后代表的是： 家庭，旅行，民谣，音乐，反战等等.........电影《阿甘正传》 《阳光小美女》中都出现过。
拍好照片的前提，绝对是审美。 审美的前提是眼界，是学会欣赏不同的文化，不同的世界，看得越多，人的眼界也就越宽阔，越发能分清一些东西，不是吗？（所以，我觉得自己得什么都和读者聊聊，才是聊摄影，是谈技术时间久了，会把很多人拖入一种不属于自己的竞赛中。 😁 文化的融合，眼界的叠加，才有了文明的进步。）
摄影人与摄影人最大的区别是什么？ 不，绝对不是技术。而是审美，是画面传递的情绪，传递的美的感受。
作者： 郑波（@细草穿沙）
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