梅艳芳 ·《蔓珠沙华》 1986
2003年12月30日，有着“香港女儿”之称的梅艳芳病逝。今天恰逢梅姐去世十八周年的忌日，来和大家聊聊梅艳芳的专辑。
在开始正式话题之前，还是有必要解释下“导语”部分的说法。我不算是梅艳芳的歌迷，但因为喜欢草蜢，“爱屋及乌”听了许多梅艳芳的歌。甚至敢不夸张地说，比大多数所谓粉丝听过的多。听歌这个事情，主要还是根据个人审美口味决定，我不太常听那种浑厚的中低音声线，尤其是女歌手。即使偶尔想换换口味，也会首选蔡琴、徐小凤这类更以声线特点见长的歌手，而非梅艳芳。毕竟梅艳芳是靠曲风多元制胜的歌手，正所谓“百变天后”。但无论如何必须承认，梅姐能够轻松驾驭各类曲风，也是她的能力所在。
今天跟大家分享的是梅艳芳1986年的国语专辑《蔓珠莎华》，由香港华星唱片和台湾滚石唱片联手推出，这是梅艳芳的第一张国语专辑。滚石采取了和张国荣《英雄本色当年情》一样的炮制方法：国语重新填词的歌曲、外加粤语金曲绑定收录的模式。这样做可以让当时还不熟悉香港歌手的台湾听众，最快了解到香港正在流行什么。尽管也可能是制作周期短、没有录满十首歌，但是阴差阳错做出了一张全方位展示歌手能力的唱片。同时期香港的华纳、宝丽金都很少这样做，国语专辑就是国语专辑，不会塞进粤语歌。
前段时间分享张国荣在华星的国语专辑时，有朋友留言说，他发现了一个有趣的现象：华星交给滚石打造国语专辑的歌手，普遍国语发音都很标准。我仔细一想还真是，罗文、张国荣、梅艳芳、吕方、杜德伟，乃至“也算也不算”华星歌手的林忆莲，唱国语歌都没有口音，这肯定算是华星唱片的优点之一。甚至曾短暂效力于华星的李玟，国语专辑不是滚石制作，可也听不出港味儿。我顺带又再科普了个“冷知识”：李玟是香港歌手。
但是在拓宽台湾市场这件事上，华星也有个致命的弱点，就是合作方不固定。早期和滚石、后面和现代派，再后来梅艳芳的国语合约干脆转到了BMG。反观宝丽金、华纳，都采用了合资、并购等方式直接建立了相对完善的台湾分部。华纳&飞碟的“相亲相爱”自不必说；即使台湾宝丽金在很长一段时间，几乎是依托港星来台发展的需求而存在，但人家有相对固定的制作班底。从这点看，华星确实在国语市场投入的精力太少了。吕方的国语歌就是很好的例子，别上网查，你能想到哪些吕方在华星&滚石时期的国语歌？
好了，言归正传。
从歌单来看，《蔓珠莎华》是集结了《似水流年》、《坏女孩》等早期粤语专辑的代表性曲目，所以对于已经够熟的听众来说，更像是一张精选。全碟一共有十二首歌，A面和B面各六首，其中有四首歌是直接收录的粤语，在台版唱片里直接叫“香港版”，剩下八首都是填词作品。
《蔓珠莎华》的制作人有两位，一位是梅艳芳在香港的监制黎小田，另一位是台湾资深制作人李寿全。大家可以记一下，李寿全除了是张国荣、张学友、王杰、王力宏初到台湾发展的制作人，也是梅艳芳在台湾首张专辑的制作人。不过李寿全后来很少提这一段交集，毕竟专辑中没有专门为梅艳芳量身定做的国语歌曲，国语填词歌有李寿全参与，但是在制作层面，李仅负责了收歌和配唱工作。编曲都是直接用的“港版”。
顺便提一嘴，梅艳芳在滚石的第二张专辑，制作人就换成了丁晓雯，而她在我印象里和李寿全类似，都是和“飞碟”合作更多的音乐人。不过大家更熟悉的“滚石梅艳芳”，还是与小虫合作的《亲密爱人》。三张专辑都是重量级制作人打造。
专辑一头一尾分别收录了《梦伴》的国语版和粤语版。同一张专辑收录两遍，也充分说明了这首歌的重要性。三十多年来，这首歌仿佛梅艳芳的“名片”一样，被众多歌手争相模仿、翻唱。与其说它是梅艳芳的代表作，倒不如说这首歌一曲成谶，成了梅姐一生的“羁绊”。正是这首歌，让梅艳芳和“后藤夕辉”先生有了交集。专辑里另一首东洋劲曲《一千个夜晚》，同样来自“后藤夕辉”先生。
《梦伴》的作曲人是我很喜欢的一位日本音乐人，叫铃木喜三郎。谭校长的《雾之恋》也是他的作品，还有那首黄凯芹的“未解之谜”也出自他手。
说到《梦伴》的众多翻唱者，我个人还是最喜欢关淑怡的版本。
说起专辑直接收录粤语版的歌曲，必须有这首《坏女孩》。我是不太敢想像台湾地区，1986年会有词人填出这样“不健康”的歌词，而且伴唱部分也需要唱一段歌词，这会让配唱制作人难以入手。毕竟这首歌的风格太过前卫了。
标题曲自然得是国语版了。从日语原曲到粤语、国语两版，《蔓珠莎华》换了三份歌词，就是没换掉副歌那句日语“manjiushaka”。并非填词人无法填出押韵的新素材，而是这句是整首歌的精髓所在，就像后来梅艳芳翻唱《耶利亚》也没有换原曲的核心句。原曲充满戏剧张力的悲情色彩，用其他的词句难以替代。
《蔓珠莎华》的国语填词人是台湾著名的“千首词人”慎芝，她最有名的作品是《我只在乎你》，可惜慎芝在1988年就过世了。黎小田的编曲弱化了原版的摇滚元素，更符合华语听众的审美。
专辑中还有翻唱山口百惠的另外两首，《孤身走我路》和《冰山大火》。直接照搬了粤语版，没有重新填词灌录。
全碟最出彩的慢歌，愚以为还是黎小田的三首原创曲《歌衫泪影》、《人在风里》和《唤回快乐的我》。虽然黎小田参与了梅艳芳专辑大部分编曲，内容也风格各异，不过我一直觉得这种风格才是黎小田最拿手的类型。我之前提过的“华星味儿”，大概也就是这种歌。而且我也认为相对于后来百变的风格，梅艳芳更适合这类作品。
值得特别介绍一下《唤回快乐的我》，这首歌国、粤两版都是许冠文填词。黎小田也在主歌小调、副歌大调的转变中，突出了歌曲“唤回快乐”的主题。这种段落间的差异，和《蔓珠莎华》有异曲同工之妙。尽管两者是完全两个路子的歌，但都是通过对比让歌曲更丰富。
梅艳芳翻唱粤语版《不了情》，就已经是很大胆的选择了，这次干脆直接翻唱国语原曲。其实香港流行音乐、乃至整个华语乐坛的起源，都和旧上海时代曲有千丝万缕的联系，这个我之前也转载过墨墨老师的专题文章。《不了情》也非常适合梅艳芳的音色、音域，甚至和上面三首黎小田的作品、能形成相对统一的慢歌基调。对于赴台发展试水阶段的专辑，能够有这样整齐划一的概念，已经很难得了。
梅艳芳的一生也像这张专辑一样，《坏女孩》的闪亮登场，也被“梦伴”的感情困扰了一生，最终留下一段“不了情”，《蔓珠莎华》和《孤身走我路》也道出了“高处不胜寒”的无奈。离开十八年依然有许多人记得她的作品，身为后辈歌迷，很感激她为香港乐坛输送了许多人才，愿她在天国安好。
《不了情》这首歌和明天的主题多多少少有些关系，大家可以期待一下本号在2021年的“压轴篇”。今天先讲到这儿吧，下课……
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