四十年前的今天，罗大佑发行了首张个人专辑《之乎者也》。这是一张具有里程碑意义的中文流行音乐专辑，其经典程度亦无需赘言，位列台湾流行音乐百佳专辑第一位。
我认识的许多乐评人朋友，都在今天不约而同地回顾并介绍了这张不朽之作。介绍的都很全面、准确了，那我就换一个角度，从专辑里一些不太引人注意的细节聊起，感兴趣的朋友可以结合不同的视角去欣赏这张专辑。毕竟这张专辑里的歌，对于真正关心中文流行音乐的人，肯定是熟的不能再熟了，讲点儿大家未必知道的“小事儿”或许更有趣。
首先，即使你不是罗大佑的歌迷，你也听过《童年》或者《光阴的故事》吧？
然而，专辑里最为“通俗”的《童年》和《光阴的故事》首唱都不是罗大佑，而是张艾嘉。张艾嘉的原唱版本所属的《张艾嘉的童年》，是罗大佑第一次以制作人身份为其他人制作唱片、并且后来同样入选了台湾流行音乐百佳专辑（第二十位）。
《之乎者也》专辑另外一个常常被人忽略的细节，就是它作为滚石唱片（可能）最引以为傲的作品，竟然和有国际大厂宝丽金有关系：《之乎者也》的港版和、新马版都是由宝丽金唱片代理发行。说起来还是由于滚石还不具备在“岛外”发行唱片的能力，只好找其他唱片公司来代理发行。
有趣的是，宝记没有把《之乎者也》它归在“Philips”、“Polydor”这两个嫡系品牌其中之一，而是启用了宝丽金系统里，一个在大中华区较少看到的品牌“Fontana”。我的粗略印象中，这个品牌在大中华区似乎只用在代理发行的专辑上面（苏芮的专辑也有“Fontana”，诶？），没有发过本身就是由宝丽金唱片制作的专辑。
那么，知道这些信息对于“不求甚解”的普通听众来说有什么意义呢？要知道，内陆乐迷第一次见到罗大佑的正版磁带，很可能就是中图引进的“宝丽金港版”。当时大陆还不能直接引进台湾地区的流行音乐专辑，很多时候唱片公司必须要把作品送到香港或新马地区“转道手”，才能推广到大陆。
滚石唱片在宝丽金之后，还找过BMG作为“中转站”。同时在岛内还代理过EMI的专辑，所以这么说起来，滚石和国际唱片业“五大巨头”之三，都有过合作。
罗大佑加入滚石的时候，正好是滚石刚刚起步的阶段。滚石冒着风险签下了罗大佑，却未曾想到这位歌手竟然奠定了整个公司“人文为本”的“企业文化”，并且走到了今天。滚石唱片也是为数不多从上世纪至今仍然“健在”的本土大型厂牌，尽管个人更偏爱“飞碟”、也总觉得某榜单对滚石偏心，但事实就是事实，不服不行。
姚骅老师在“静听”的推文里提到的坂部一夫，就是《之乎者也》的制作人之一。这位参与了华语流行音乐发展史上，如此重要作品的外籍制作人，放眼其整个音乐生涯竟然仅有《之乎者也》这一张作品，确实比较神奇。后来才知道坂部一夫是在台湾上学的留学生、也是罗大佑的同学，两人一起玩儿音乐。后来罗大佑“弃医从文”，坂部一夫则继续从事医生的老本行，所以就没能再看到他出现在音乐圈了。
说到这儿，不免让人想起曾经为崔健录制《解决》专辑的日本吉他手甘利匡辅，同样是留学生身份、都热爱音乐、后来也没有将音乐作为职业，却一不小心成为了见证历史的人物。
出现在《之乎者也》专辑的另一位日本音乐人叫山崎 稔。这位就是职业音乐人了，之前介绍张国荣的《Summer Romance’87》里有一首《请勿越轨》就是他的作品。山崎主要负责了专辑中的编曲工作，比如我们耳熟能详的《鹿港小镇》、《童年》、《恋曲1980》，都是山崎 稔编曲。
之前和资深“滚石爱好者”阿豪讨论过这张专辑的幕后资料。原版唱片中并未标注专辑的录音乐手，但结合专辑中有日本音乐人编曲、以及在大阪完成的录音（罗大佑为此还向父亲借钱），我推测这张专辑的录音乐手很可能是一帮来自日本的“棚虫”、以及编曲人和罗大佑自己。总而言之，《之乎者也》在编曲上，听起来和后来台湾的编曲人或“棚虫”出来的作品，有挺大的区别。
好了，今天先讲到这儿吧，大家等待着放学，不要忘了回去复习一遍《之乎者也》。
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