2002年5月29日，李克勤推出了个人第二十二张粤语专辑《Let’s Celebrate（大派对）》。
二十年前的今天，香港歌手李克勤推出了个人专辑《Let’s Celebrate》（大派对），由香港环球唱片发行。专辑中集合了十位不同的歌手、音乐人为李克勤作曲，幕后阵容上确实是一次，名副其实的“大派对”。
这张专辑是我在学生时代最早买的几张李克勤专辑之一，不过那时买的是“步升”的引进版。当年十几块钱的东西现在也不便宜了，在写这篇推送的时候，我看到二级市场上有两种封面不同的引进版，我还特意问了当年步升的工作人员，得到了比较准确的答复：较早的一版来自浙江步升、后面一版来自广东步升，我买到的版本是广东步升第二版。
多年以后，我买到了这张专辑的港版，才发现引进版不仅没有删歌、连曲目顺序都保持和港版一致，如果我买的是第一批引进版，甚至封面都能是“原版引进”。绝对是引进版的一股清流。不过港版内页的文案和图片物料，就是当年引进版没有同步的内容了，但是个人认为，《大派对》的内页文案对于理解专辑的构思，有非常重要的作用。
2002年，已经出版了超过二十张专辑的李克勤，深知一个歌手对专辑制作的话语权有多么重要。克勤坦言，在此前的录音室作品当中，许多歌是“不明不白”灌录的，这种感觉就像“不是自己亲生”的歌一样。在2002年的演唱会大获成功之后，环球唱片批准李克勤“自作主张”筹备一张有个性的专辑，于是才有了这张《大派对》。全碟的选曲都出自李克勤本人的意愿，制作人是和李克勤有过很多合作的江港生、赵增熹。
“世界杯”绝对是当年全球瞩目的大事，本身作为球迷的李克勤，也恰好被安排翻唱了“世界杯”主题曲、来自“古典辣妹”Bond的《Victory》。这首“烫嘴”的粤语歌也是李克勤后来在演唱会上常常重现的“炫技桥段”，亦是许多KTV爱好者乐于挑战的高难度歌曲。
专辑当中另一首热门歌曲来自梁咏琪为李克勤作曲的《高妹》，这是两位我非常喜欢的歌手第一次合作。我一直觉得Gigi的曲很适合李克勤来唱，包括后来他们合作的《三千零一夜》、《吻别的位置》，在李克勤的专辑里的一道特别的风景。前不久，在《声生不息·港乐季》的舞台，李克勤和李健翻唱了梁咏琪的经典之作《花火》。这首歌也是梁咏琪转向创作歌手的开始，有特别的意义。
李克勤唱了《高妹》之后，梁咏琪本人更是将这首旋律资源回收，唱了同曲异词版的《高妹正传》。有趣的是，两个同曲异词的版本，竟一同获得了2002年度的“十大中文金曲”。一首《高妹》，标志着李克勤重回阔别12年的“十大中文金曲”、也是梁咏琪出道以来的第一首“十大”。
二十年前热播的偶像剧《流星花园》，想必是一代人的回忆。虽然那时我还小，但清楚记得周围许多比我大一些的哥哥姐姐，都在看这部剧。后来自己开始听歌了，才发现这部电视剧真的带火了很多好歌（我在公众号介绍过的就不止一首了……）。其中当然要有那首《情非得已》。这么火的歌，李克勤在《大派对》里也难免要“蹭”一下热度，翻唱了粤语版《花园街的流星》。不过就从标题来看，粤语版似乎比《情非得已》更适合当《流星花园》的主题曲。
其实在《大派对》发行的前一年，环球另一位优质男声也翻唱了《情非得已》的另一同曲异词版。关于这段故事，详见：当幸福离我们很近，就让《悲伤止步》。
最近随着“港乐”话题升温，音乐人郭伟亮（Eric Kwok）也开始受到越来越多人的关注。郭伟亮在《大派对》里贡献了一首《爱病》，是李克勤自己、乃至“港乐”少有的R&B风格歌曲，值得一听。
专辑的第三波派台主打歌《信心保证》，是来自徐伟贤的作品。或许你对徐伟贤的名字陌生，但你一定听过他为陈奕迅写的《岁月如歌》（《兄妹》）。“那谁”难得写出如此甜蜜的词，和克勤自己填词的《高妹》遥相呼应，两首标准的“小男人情歌”。
《大派对》也是千禧年前后、香港大牌歌手的专辑里面，比较罕见全碟都没有“佚名”参与的专辑。然后，全碟的选曲都来自李克勤本人的意愿，所以，这其中的微妙之处你细品……
几首“劲歌金曲”不足以体现“派对”的热闹，想试着“窥探”歌手的审美，还得看冷门歌曲。
爵士风的《我爱圣罗兰》被誉为“港乐鬼畜鼻祖”，歌中“鬼畜”了香港著名演员罗兰的独白。罗兰在1991年，就和李克勤合作过电视剧《浪族阔少爷》，没想到这次合作确实“合唱”关系。
除了对爵士的钟情，《大派对》亦展现了李克勤对古典音乐的热爱。《荣誉勋章》特别邀请钢琴家陈瑞斌重新编曲、录制了古典钢琴版，一首“陈辉阳”式的流行曲玩儿出了艺术歌曲的格调；专辑中另一首冷门佳作《花犯》，作曲者李伟安（Warren Lee）也是一位古典钢琴家，而《花犯》也是他为数不多的流行音乐作品之一。
前面提到，专辑中10首歌的作曲人分别来自十足不同的音乐人。但是陈少琪在这张专辑里一人包揽了7首作词，为这些风格各异的作品，配上了适合的文字。其实《大派对》中，无论是“古典辣妹”开场的小提琴《Victory》、还是古典钢琴收尾的《荣誉勋章》，仿佛都预示了“演奏厅”出现的合理性。应该也是这次深度的合作，才有了后来陈少琪参与企划的“演奏厅”。当然，这是我单纯从听众角度瞎猜的。
个人特别想推荐的，还有一首遗珠之作，李泉作曲的《黑房》。记得当年第一次打开歌词本，令我印象最深的幕后名单就是李泉。李克勤能唱李泉的作品，说明唱片公司确实把选歌的权利交给艺人了。前有《我爱圣罗兰》、后有《黑房》，两首歌都有爵士味儿，但前者是派对狂欢、后者则是热闹过后一个人沉醉其中的滋味。
港版《大派对》后来还出了加歌版本，附赠了两首第一版未收录的单曲：《无考不成话》和《归家多么好》，两首歌都是OST歌曲。前者是TVB电视剧《无考不成冤家》的主题曲；后者是梦工厂动画电影《小马王》，香港地区上映版的粤语版主题曲。原唱版本是加拿大歌手Bryan Adams的《I will always return》（Bryan Adams也是“老宝丽金”了）。
“OST”歌曲往往难以融入专辑整体的概念，所以附录在第二版也很正常。但别管怎么说，“小马王”的粤语版主题曲，让李克勤和国际电影配乐大师Hans Zimmer有了交集。在还没有遍地跨界话题的年代，这种交集还是挺有意义的。
好了，今天先讲到这儿吧，下课。贴出全碟曲目、以及内页图片供大家欣赏：
℗&©愚人音乐坊 2022
特别感谢公众号“或语”主笔Sunny为本篇推送制作的题图。
联系客服
