1980年，意大利的一本音乐杂志中，首次出现了HIGH ENERGY的概念，即当时在意大利舞厅里播放的音乐风格，也就是后来的Eurobeat（欧陆舞曲）。1986年，刘美君的首张专辑横空出世，为香港乐坛也带来了来自欧洲节拍。欧陆舞曲从诞生的那一刻开始，便有很强烈的性暗示，也包括对同性恋的描写。刘美君的专辑，不单单是欧陆舞曲的粤语版复制，而是将大胆、前卫的题材带到了香港。这在当年的香港，轰动一时。
许多资深的粤语歌爱好者，都给刘美君送了一个不太雅致、但很符合她的外号，叫“咸湿歌后”。有代表主流的卫道士出来抨击，也有另一部分人在歌中找到了自己的归宿。虽然这个说法并不能概括刘美君全部的作品，但至少符合她80年代的形象，以及大部分人脑海中那个刘美君的形象。一个在媒体眼中的“异类”，很容易就会成为歌迷回忆中的“边缘化”歌手。而“边缘化”，也是我在心里给刘美君贴上的第一个标签。在香港歌手争相翻唱日本当红名曲的时候，刘美君另辟蹊径，选择了欧陆舞曲；即使是偶尔有翻唱台湾地区的作品，也没有选择那些芭乐歌，比如她翻唱纪宏仁的《亚热带少年》。我都敢打赌，即使是熟读本号的朋友，大部分应该也无法第一时间想起来纪宏仁是谁。好吧，听歌就行。再比如翻唱台湾女性摇滚鼻祖娃娃的《假装》，原曲《飞鸟》：
刘美君的“边缘化”不仅仅是在音乐上。我至今都无法很快地正确拼出刘美君的英文名（尽管很大程度是拜我英文不好所赐），“Prudence”实在不是一个常见的英文名字，更兼刘美君的“刘”是“Liew”，而不是刘德华的“Lau”（据说和刘美君原籍方言的发音有关）。香港乐坛有好几个Shirley、还有好几个Andy，但Prudence只有一个。如此“高级”的英文名，让刘美君看起来和他们简直不像是一个圈子的人。再比如，艺人都喜欢让自己的专辑封面花花绿绿的，看起来很漂亮。刘美君在这个问题上，也是与主流背道而驰的，出道的前两张专辑都是黑白色调的设计风格。
好像现在很流行一句话，叫“啥啥决定上限，某某决定下限”。那我们也不妨套用这句话聊聊刘美君作为歌手的“上限与下限”。
刘美君是童星出身，8岁开始拍广告、18岁生子、22岁出道、30岁淡出乐坛并移民……这怎么看都不像是一个艺人的生命轨迹。不过从刘美君的经历不难看出，她是一个比较有想法、且“早熟”的人。据说刘美君原本可以签约宝丽金、华纳这些大厂牌，最后还是选择了刚刚成立的“现代唱片”。刘美君也是这家厂牌推出的第一位歌手。22岁的年纪，对于其他歌手来说，还确实是一个新人的阶段，而刘美君更早洞悉了娱乐圈的规则和模式。她明白，只有小厂牌，才可以在音乐上给予她更高的自主权。除此之外，还有一个重要的原因使刘美君签约现代唱片，就是她的制作人陈永良，一位美国伯克利音乐学院毕业的音乐人。套用开头那句话，高水平的幕后班底，保证了刘美君专辑的下限；签在小厂牌，也决定了刘美君歌手生涯的上限。刘美君的出道专辑在香港的销量突破了8白金，也可为出道即巅峰。但是她在歌坛奋斗了这么些年，也没有拿到过一首“十大中文金曲”。除了题材有些大胆，也和公司的运作不无关系。当然也不可否认，刘美君现在过得比许多当年红过她的艺人都要好。没能成为独霸一个时代的天后，却换来了幸福的“晚年”生活，这更算一种成功。
从1986年推出刘美君的第一张专辑，到1989年被BMG收购，再到完全被BMG取代，现代唱片的历史也就短短几年。不过从这个纬度来看，BMG是世界五大唱片公司中，最晚一家进入中国市场的、也是最早退出历史舞台的。即使是在各方面条件都很便利的香港，BMG也没有在那里成立分公司，而是采用了直接收购本土厂牌的方式来创立门户。BMG在华语地区有成规模的影响力，还得是90年代中期，比其他的公司慢了一步，这也变相决定了BMG的上限。如今刘美君在现代唱片的专辑，都已经变成了SONY·BMG的LOGO。这一点稍有常识的朋友，都应该懂。
如果我说这首歌是刘美君的首本名曲，应该没人会反驳我。不仅旋律好听，林振强先生的词，也把声色犬马的都市生活描写的淋漓尽致。《最后一夜》是典型的欧陆舞曲，肯定也是舶来品。原曲来自德国组合Bad Boys Blue的《You're a Woman》。
Bad Boys Blue成立于1984年，成员有Andrew Thomas、John McInerney以及Trevor Taylor，这个组合背后的策划者，是一对儿夫妻档的词曲创作人，Tony Hendrik和Karin van Haaren（也就是“最后一夜”的作者）。Bad Boys Blue曾以轻快、上口的舞池音乐，在欧洲风靡一时。后来由于种种原因三人分道扬镳，Andrew Thomas另起炉灶成立了新·Bad Boys Blue，依旧是“dance pop”为主，只可惜再也无法复制那个舞曲的黄金时代了。不幸的是，成员当中的Trevor Taylor，已于2008年过世。
对于我这种考据型的乐迷，拿到专辑的第一时间一定是翻阅歌词本，并且从里到外搞清楚专辑的每一位参与者是谁、以及他们之间的关系……如果从这个角度来看，《刘美君》绝对是一张信息量爆棚的专辑。毕竟现代唱片旗下的音乐人资源，对于我这个听惯宝丽金、华纳的乐迷来讲，都是比较陌生的面孔。
比如《亚热带少年》的填词人雨言。给你几秒钟时间想想她还写过什么歌？张学友的《Amour》、谭咏麟的《变奏》等等。听了这么多年，我也是才搞明白她的真实身份。原来雨言是前香港电台DJ，本名叫黄蔼君。除了“雨言”之外还有另外一个笔名，叫“子猫”。你能想到哪首歌词是“子猫”写的吗？她还有一个更重要的身份，就是陈少琪的老婆。
再比如《Mind Made Up》的作曲者翁家齐，作词者区新明。区新明不用多说，Beyond的师兄、小岛乐队的成员。翁家齐就值得介绍一下了，他是“齐成”(Tsai Shing)乐队的成员。之所以叫“齐成”，是因为有翁家“齐”和周功“成”两个成员，这个命名方式和“那啥一派”有点儿像。愚以为现代唱片最值得挖掘的歌手，除了刘美君，就是齐成了。当然，现代唱片旗下最有名的乐队还得说是fundamental，就是陈光荣早年的乐队。相比较fundamental的清新校园气质，齐成受众小、边缘化是由原因的。他们几乎只唱英文歌，曲风也是比较新潮的类型。不过换个角度说，齐成也串联起了半部现代唱片的记忆断片：原现代唱片旗下的歌手、现在的著名演员林保怡，曾经客串过齐成的鼓手；刘美君与林保怡合唱的粤语名曲《偷窥》（几乎是林保怡的最歌坛高光时刻？），也正是改编自齐成的英文歌。据说几年前，翁家齐本尊还空降过虾米音乐齐成的艺人页面，与乐迷互动，只可惜没多少人留言。想到这个，再想想虾米可能要凉……又是一声叹息！
香港有想法的女歌手多，但是自己会创作的少。刘美君在第一张专辑里，不仅出色的演绎了几首译曲和别人为她量身订造的作品，自己也通过作品表达了内心想法，填了一首词、还词曲包办了一首完整的歌。先说说刘美君词曲包办的那一首吧，叫《惆怅沧桑夜》。词曲编在当年的香港都是一流水准，编曲的Outlet是一支乐队，吉他手包以正、贝斯手江港生、鼓手Johnny Abraham，几位后来也都成为了香港顶尖的乐手和制作人。不过阵容豪华归豪华，放在最后一首也有它的道理，毕竟这首歌写的是“不想见，凌乱的清晨；不想爱，已深爱的亲亲”。很像结束了“最后一夜”的欢场娱乐之后，对自己“堕落”的反思。刘美君的第二张专辑《点解》，最后一首《自甘堕落》，同样也用到了“堕落”这个词，也是对欢场生活的深层次思考。但是从刘美君的旁观视角，变成了特殊行业从业者的真实独白。
刘美君填词的《午夜情》，也是直奔专辑主题的题材。但是你怎么也不会想到，这竟然是一首韩国歌……原唱者李仙姬曾经当过张国荣在韩国的演唱会嘉宾，这也算是她和港乐的另一个交集吧。
