雁渡寒潭不留影，黄舒骏的惊鸿一瞥。

黄舒骏《雁渡寒潭》

我都不记得自己是何时知道黄舒骏这个名字了，反正在我听歌的时代，他已经是常常担任节目评委的综艺咖了。我都是先通过他的其他身份知道这个名字，然后再去追根溯源，最后发现是一个宝藏歌手，只觉相见恨晚。所以有的时候，一个歌手跨界去做一些其他的活动，反而会引来很多新的歌迷。今天的主题，是黄舒骏的第二张个人专辑《雁渡寒潭》，这张专辑也入选了“台湾百佳唱片”的第56位。

选择分享这张唱片的原因有二：第一，今天是黄舒骏的55岁生日，选一张我最喜欢他的唱片来介绍给大家，算是帮他庆生；其二，这张专辑最近再版了黑胶。我不确定这张专辑有没有原年的黑胶发行，但是据某宝的搜索结果来看，基本都是CD和磁带。这次复刻，可以方便收藏党查漏补缺。好了，下面开始聊内容。

《雁渡寒潭》延续了黄舒骏第一张专辑《马不停蹄的忧伤》，视角独到、言辞犀利的笔风，甚至可以说有过之而无不及。当时黄舒骏原计划在出版这张专辑之后去服兵役，于是这张专辑就更像是他临行前的“道别”。故此在制作的过程中，并未考虑市场受众的倾向，完全由着感觉来。有时候，往往这样出来的作品，成为经典的可能性更大。

首先，《雁渡寒潭》这个名字就显得非常有“禅”意。这四个字取自《菜根谭》，原句是“雁渡寒潭，雁过而潭不留影；风吹疏竹，风过而竹不留声”。初听时很难想象，这是一个只有24岁的年轻歌手写下的词句，正如专辑文案所讲：雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。可以说，《雁渡寒潭》里的黄舒骏，更接近他真实的自我。

作为一张录音室专辑，最亮眼的曲目反而是一首live录音——《恋爱症候群》。这是专辑里最有趣的一首歌，也是最长的一首歌，长达七分半钟。别看是篇幅很长的一首歌，却只有一把木吉他伴奏和黄舒骏的歌声。全曲的创意来自日本歌手佐田雅志的《恋爱症候群》。黄舒骏借鉴了其中的歌曲架构、以及现场录音的方式，但歌词和旋律确是自己重新创作的。故此，这首歌并不算是抄袭，但是黄舒骏似乎也没有表示过，这首歌是在向佐田雅志致敬。不得不让人感到奇怪。这种长篇大论的歌词，恰恰是黄舒骏擅长的内容。和日语的那个《恋爱症候群》截然不同，黄舒骏写出了恋爱中的人们那种“歇斯底里”，最后却不欢而散。如果你喜欢黄舒骏这一类作品，推荐拓展聆听出道专辑里的《三代之间》（号称台湾流行音乐史上最长的歌词），以及那首著名的《改变1995》，都是他独有的“叙述体”手法。很多人也拿黄舒骏跟罗大佑、郑智化做比较，愚以为黄舒骏对社会问题的刻画，要比罗大佑和郑智化更“温和”一些。不同于“批判”和“愤怒”的态度，反而是看淡一切、心平气和的陈述。上面提到《雁渡寒潭》里的“禅”意，也大概归结于此。

由于微信曲库资源有限，我只能贴出《改变1995》当中的《恋爱症候群》录音，依然是用了现场录音的创意，但是是重新编曲。另外再多说一句，《改变1995》是黄舒骏在怀念他的好友，也是《雁渡寒潭》专辑的制作人——杨明煌先生。

标题曲《雁渡寒潭》还在专辑结尾收录了另一半，也就是《雁渡寒潭II》。这一版的编曲加入了管弦乐的配器。许多乐评人都解读过黄舒骏这张专辑，但好像都没有谈及《雁渡寒潭II》前奏管弦乐的灵感来自哪里。我这里就做个考据的小科普，其实那原本不是管弦乐作品，但确实是来自古典音乐的素材——贝多芬的C大调第三钢琴奏鸣曲。贝多芬的前三部钢琴奏鸣曲都是向自己的师傅海顿致敬，所以听起来显得非常“规矩”，标准的古典乐派作品，不像后来那些有很强个人风格的作品。而其中最为壮观第三奏鸣曲，正是贝多芬用管弦乐手法写出来的钢琴曲。所以说黄舒骏这次“改编”，反而是尊重原版的“再创作”。“刚刚出师的贝多芬”与“少年英气的黄舒骏”，来了一次跨越时空的交集。这很人文，也很高级。

另外还要推荐的曲目有《椰林大道》和《她以为她很美丽》。你要问我《雁渡寒潭》是不是黄舒骏最好的专辑，我只能说后来的黄舒骏，和“雁渡寒潭”的黄舒骏，是两个人。结尾再跟黄舒骏老师说一声“生日快乐”。

那么，一张这么好的唱片，大家可以考虑买一张当做纪念品了~如果有需要，可以点击下方小程序，进入浣熊唱片微店购买：

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