曾经“无人问津”的《Plastic Love》，为何会在这个时代重获新“声”？

今天的话题，是前两年在网络上爆火的City Pop神曲《Plastic Love》（塑料爱）。它的原唱者，是日本创作女歌手竹内まりや（竹内玛莉亚），收录在在1984年的专辑《Variety》当中。在竹内的作品中，这明显不算Hit曲目。可就在2019年，这首歌突然又在全球各大视频网站重新翻红，也顺带为City Pop的回潮起到了推动的作用。甚至目前拥有这首歌版权的华纳唱片日本公司，都为这首三十多年前的歌重置了MV。关于这种网络时代的翻红现象、和它背后的种种文化内涵，我们今天就来聊一聊。

我在这期推送的导语部分写了这样一句文案：怀旧和复古是不同的。在我看来《Plastic Love》的意外翻红，是一种复古的潮流，而不是“情怀党”的集体怀旧。这也得益于竹内まりや在日本乐坛，可以横跨J-Pop和City Pop两种不同的音乐流派。以我自己距离，我在“塑料爱”翻红之前就知道竹内的大名，但这是基于她诸多被港台翻唱的名曲。《駅》、《Single Again》这些明显不够“City”的曲目，却成为了我了解这位City Pop巨匠的入门。其实《Plastic Love》也很早就有中文改编版了，梅艳芳的粤语版《寻爱》、以及国语版《找爱的人》。时任梅艳芳国语专辑制作人的小虫，有自己独到的审美，选了这首在粤语专辑里并不火的歌亲自填了国语版。只能说，这个旋律相对于梅艳芳翻唱的其他竹内的作品，不算太红。梅艳芳会多次翻唱竹内的曲，也是因为那些原本就是竹内写给中森明菜的歌。梅艳芳那几年又有些模仿中森明菜的影子。

《Variety》是竹内与丈夫山下达郎结婚后复出的作品，再度把她拉回了一线歌手的行列，也开始了她的City Pop时期。随着这种复古曲风的回潮，国内许多写手开始蹭City Pop的热度，谈来谈去无非是“泡沫经济时代的靡靡之音”等论调，却没有过多深入探讨音乐的本质。其实City Pop同任何一种流行音乐风格一样，都是从西方的Jazz和Blues音乐汲取养分而来。其实想想欧洲流行Disco的年代，也差不多可以对标日本的City Pop时期，两者都有很清晰、很明确的节奏感，简单易于模仿的旋律，加上刚刚风靡世界乐坛的Synth Pop，满满的80年代味道。总而言之，City Pop没有摇滚或民谣那么深刻，但相比流行音乐又有它的个性。所以City Pop和J-Pop都属于“日文歌”，甚至是“日文老歌”。但它们的受众群体是完全不同的。

《Plastic Love》在网络爆红之后，又有香港歌手瞄上了这个复古潮流。这个人不是别人，正是梅艳芳的徒弟、草蜢成员蔡一杰。他的版本叫《独行派对》，关于草蜢翻唱竹内玛利亚的记录，我之前做过专文推荐，有兴趣可以翻翻看。

《Plastic Love》也好、City Pop也好，甚至是根据它们衍生而来的港台翻唱曲，能够在这个本不属于它们的时代翻红，除了作品本身够优秀之外，更主要的，还是身处信息爆炸时代的年轻人，想通过复古的方式，来筛选一些真正经得起时间考验的佳作。这个范畴不仅仅是音乐，也包括其他艺术形式。好了，今天先聊这么多。

同时今天也是竹内玛利亚的66岁生日，祝她生日快乐、身体健康，期待疫情过后有机会看到她的现场。