听说《失恋阵线联盟》又火了？

今日静听：草蜢《失恋阵线联盟》

最近有网友把草蜢的《失恋阵线联盟》和HARIKIRI / Bohan Phoenix / 马思唯 / J.Mag的《不怪她》合到一起，成为了各大短视频平台的热门BGM。对于这首歌，我不会用“31年前的老歌再度翻红”的说法，因为它的热度一直都在。2015年的《我的少女时代》、2016年的《火锅英雄》两部电影都提到了这首歌，再加上许多艺人在综艺节目上的翻唱。大部分“吃瓜群众”就想当然地认为，草蜢=只有一首《失恋阵线联盟》。

如果只知道《失恋阵线联盟》，就敢说知道草蜢，那和只听“海光真大”的B斗士是没有区别的。“毒舌”归“毒舌”，还是得把介绍音乐放在第一位。《失恋阵线联盟》是草蜢的第二张国语专辑，由宝丽金唱片台湾分公司制作与发行，制作人是黄庆元老师。专辑里最有名的一首歌，当然就是《失恋阵线联盟》了。

《失恋阵线联盟》真正的原唱并不是草蜢，而是泰国国宝级歌手Bird Thongchai（中文译名：通猜，也可以叫泰国鸟叔）的《Ku Gad》。这位仁兄在泰国的地位，大概相当于谭咏麟在华语乐坛的身份，也是“校长”级别的天王巨星。所谓“Ku Gad”，直译成中文就是“互咬”。鸟叔在歌词里用“水与火”、“猫与狗”以及“虎和狮”来比喻“男と女”，虽然爱情让人欢喜让人忧，但总会有人甘心为了它付出所有。轻快的旋律和节奏，阐释了人类永恒的话题。

也是从《失恋阵线联盟》开始，草蜢就摆脱了“日本仔”的形象，开始在泰国音乐当中，挖掘好的旋律来改编成中文歌。对于草蜢来说，这种转型也是明智之选，在众多歌手争相翻唱日本歌曲的时候另辟蹊径，为乐坛注入不一样的声音。至于草蜢三位成员喜不喜欢泰国我不知道，反正自疫情以来，蔡一杰隔三差五就在网上拍小视频教人做泰国菜……

《失恋阵线联盟》的另一主打歌也是大家很熟悉的，改编自法国歌的《半点心》。原唱Patricia Kaas是法国上世纪90年代最受欢迎的女歌手，她的歌往往都是在香颂歌曲的基础上加入了诸多流行元素，也是一位国际化的歌手。她曾在2005年到访中国，分别在北京和上海开了演唱会。Patricia Kaas是法国宝丽金旗下的歌手，草蜢能够翻唱她的歌，这也是原因之一。

当年大部分港星的国语专辑，都可以当做“精选”来听。因为专辑中的曲目都是发行过粤语版本的热歌，草蜢的第一张国语专辑《限时专送》就是这种情况。全盘粤语歌照搬，省去了很多花在创作、编曲的时间（尽管有些曲目重新编曲了）。《失恋阵线联盟》严格来说，一张“新曲+精选”来听。因为与它“对标”的粤语大碟《The Best》就是“新曲+精选”。《失恋阵线联盟》的粤语版《失恋》，首次收录就是在这张“新曲+精选”当中。

《失恋阵线联盟》当中的《每个梦都有温暖的窝》和《9.95》，粤语版也是来自《The Best》中的“新曲”，加上没有被国语化的《忍者龟力量》。这三首歌都是电影《忍者龟》的中文原声带歌曲。“忍者龟”虽然是美国电影，但是投资方却是香港嘉禾。早在70年代，嘉禾便与海外多家电影公司保持着密切合作关系，通过投资来融入国际电影市场。这都是香港电影业辉煌时代的表现。“忍者龟”不仅仅由草蜢配唱原声歌曲，更拉来Beyond做中文配音，只可惜那个辉煌的年代一去不复返了。

在粤语专辑那条故事线中，这三首歌属于放在哪张专辑都不合适的作品，所以只能“屈尊”新曲+精选；倒是国语专辑，给了其中“转正”的机会。《忍者龟力量》没有被国语化，也许是有意抹掉这三首歌的“OST”标签。对于一首品质足够优秀的歌来说，这是好事儿。刘虞瑞老师改编填词的《每个梦都有温暖的窝》一直是我心头所好。论知名度它远远不及刘虞瑞老师写过的其他词作，但那份温暖的氛围，非常贴合草蜢在台湾的偶像派路线。顺便提一句，刘虞瑞老师也是既做过小虎队、又做过草蜢的幕后功臣之一。国语版依然沿用了蔡一杰、蔡一智分别独唱主歌、三人合唱副歌的编配。

据黄庆元老师说，当年草蜢只有蔡一杰能够胜任和音的工作，可他又偏偏是主唱。所以和音大部分还是由台湾宝丽金的幕后制作群亲自上阵，这其中也包括黄庆元老师自己。大部分三子的声音都是“齐唱”，而非“合唱”。当时草蜢唱歌流露出的那种“不职业”的青涩感，反而会让人觉得“对味儿”。

《失恋阵线联盟》里也有跟粤语版出入比较大的歌，比如《深渊》的国语版《爱过就忘》，粤语版是苏志威独唱，国语版是三人合唱（所以专辑里没给苏老板留一点儿solo戏份……）。这个改动愚以为是“降维”的，把一首深邃、忧郁的歌曲改成了普普通通的芭乐歌。不过这也是当时制作的需要，草蜢在台湾最初就是按照小虎队模板做的。草蜢在香港可以做很另类、前卫的音乐，到了台湾就要一切以市场受众为主。从另一个角度看，草蜢的成员solo歌曲比较少，也有利于团体的协作，蔡一杰为主、蔡一智、苏志威为辅。一个组合如果人人都是主角，那就失去组合的意义了。草蜢论影响力，比不了常常跟他们放在一起比较的那些乐队&组合，但草蜢这面旗帜依然还在，三个人还能够聚在一起开演唱会。

专辑里还收录了草蜢“独占”的国语版歌曲，翻唱许冠杰的作品《做个自由人》和《也算是缘份》。每个香港歌手的歌手生涯里，一定要翻唱过许冠杰的歌才算完美。两首歌都是许冠杰自己主演的电影《红场飞龙》的原声歌曲，该片改编自日本漫画《哭泣杀神》。本来是略带科幻色彩的片子，却配上了两首“平淡无奇”的粤语流行曲，这种反差型搭配反而对片子整体起到了中和的作用。重点推荐一下《也算是缘份》，当年放学路上在CD机里反复循环的歌。编曲是太极的唐奕聪（有港乐处必有太极……），前段时间草蜢三子分别在电视节目中出镜对唐奕聪的离去表示悲痛，蔡一杰也出席了唐奕聪的葬礼。

《失恋阵线联盟》里面最“老”的歌，可以追溯到1988年草蜢第二张粤语专辑《烈火快车》。《爱过》被扩展成了《告诉我你曾经爱过我》，这种“反差”也是那个年代粤语版、国语版不同的命名风格。粤语版可能用一个词或词组概括一下，具体内容留给词人发挥、也不“破坏”听众的想象力；国语歌就要在歌名里把“核心句”体现出来，直接告诉听众想要表达什么。这首歌也不例外是改编作品，来自日本City Pop巨匠山下达郎的《The Whispering Sea》。City Pop最近挺火的，不知道会不会有人把山下达郎这首偏ballade的歌曲挖出来呢？要说草蜢和City Pop在某些纬度上，还真的有梦幻联动。具体可参见我之前的推送……歌单 | 草蜢与竹内玛莉亚

香港那边的“劲歌”《一对一》，Babyface笔下的disco/funk到了台湾只能是反响平平……这可能也是《失恋阵线联盟》专辑里最接近草蜢同一时期粤语专辑风格的作品。

如果从音乐的角度来评价，《失恋阵线联盟》绝对算不得一张质量上乘的专辑。但还是那句话，香港宝丽金和台湾宝丽金对草蜢的定位与要求不一样，自然出来的音乐也不一样。这种反差不光是在音乐上，即使同样一张照片封面，在香港和台湾两地也呈现出了不同的感觉：香港的成熟、台湾的更偶像化。当然，我是不会单独开另一篇推送介绍《The Best》的，因为没必要。别管怎么说从唱片的归类来说，《失恋阵线联盟》还属于正经“阿鲁巴姆”的范畴。

好了，今天就讲到这儿，下课……有不明白的，欢迎私信跟我“一对一”交流。

℗&©愚人音乐坊 2021