就诗说诗｜我们进步了还是故步自封？

昨天赵丽华老师讲波兰诗人亚当·扎加耶夫斯基，提到同为波兰诗人的辛波斯卡。课毕我问赵老师，辛波斯卡《一场未成行的喜马拉雅之旅》，有数种翻译版本，其中两个版本的差别如下：

雪人，我们这儿有星期三，

ABC，面包

还有二乘二等于四，

还有雪融。

玫瑰是红的，紫罗兰是蓝的，

①糖是甜的，你也是。

②那时，糖是甜的。

不牵扯到翻译的准确性，从诗歌语言的角度来讲一下，哪种更富有张力？

结果大多数人都喜欢第一种，一时间，大家相互@，然后就说糖是甜的，你也是。这情形我记得在我们的摄影小群也发生过一次。生活中一些不经意的小场景，往往会储备足够的糖分，每每让我们甜一下。

后来我又问赵老师：

○您是觉得诗歌到了极简，已经“了无生趣”，所以不想再写？

●极简到最后，都会无言无语，懒得再写，懒得再画。诗人、画家，都是如此。

○那是不是可以理解为，作为一个艺术家，到这时，“使命”已经完成了?

●就是觉得活到如今，已经对世界无话可说。

然后，今早诗兄水姐发过来两个截图，是我2016年和2017年的两首作品。水姐说，与现在舒放的诗相比，当年更好。我立即想到昨天和赵老师的对话。不可否认，我现在的诗歌和之前的相比，要简洁一些。虽然没达到口语化的程度——我接受口语诗，但那不是我追求的方向和目标。我只是想去繁就简，以求越来越抵达事物的本真。我如是向水姐解释到。

但这里面，是不是真的有一道红线，如赵老师所言极简到最后，都会无言无语？

我不知道，最起码我还没有触到这道红线，只隐隐感觉这条红线的存在——诸法无常，佛陀的佛法都有生灭的一天，所以未来佛才会降临人世，遑论一个小小的文学载体于我个人而言。

那个时候，我想我还是能够找到一个可以表达自我的载体，哪怕是沉默本身——是“相看两不厌“”也说不准呢，对不？

还能写出来的时候，加油写，就是正确的。

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关于作者｜舒放，力求避免油腻的中年男子。流浪各地，但定型于高大陆青海。写诗多年，一直坚持着，哪怕诗歌从大众变成小众乃至现在的旁门，喜欢不减，且欢喜有加。

世界薄寡，请允许我用诗歌撩你。