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遗嘱
作者/华万里
当我死后，请把我葬在白纸一样的地方。用文字作泥
垒一座少典故的土坟。然后，在墓碑的上方
刻一朵简单的云，象征我的自由、纯洁和清贫
在中间端端正正写上我的名号，时时透露出鹧鸪的叫声
再在下方，种植几茎细草，让它们在我寂寞时轻轻地摇曳……
【谷冰点评】好诗点赞：遗嘱，是一篇儒雅的遗嘱，诗人的遗嘱。白纸一样的地方，既表达了对纸张和文字的钟爱，也表达了对土地的热爱。白纸也是白地，贫瘠的土地，是对肥沃土地的爱惜。少典故的坟，也就是简单的坟，薄葬的意思。简单的云，云是飘逸的，善行的，象征灵魂的自由，也是“纯洁和清贫”。“在中间端端正正”写上名号，说明是一个正大光明，磊落忠贞的人。“时时透露出鹧鸪的叫声”，鹧鸪是一种诗意的鸟，被诗人们所钟爱，也是中国的好声音啊。再在坟上“种植几茎细草，让它们在我寂寞时轻轻地摇曳……”，草，说明是一个普通的人。也是一种风景。简单而又有象征意味的风景。一篇遗嘱，刻画了一个诗人的形象。追求是高雅的，品格是淳朴的，灵魂是自由的，爱好是尚儒的。文采斐然，轻灵飘逸，不愧为好诗。
小美妇
作者/林小耳
她知道自己美的时候
已经不年轻了
偶尔素颜，偶尔淡妆
挤公车、逛商场
接住男人抛来的各种目光
她学会了适度暧昧，但不再对谁
交付身体。她眼里有火
轻轻溅出一点，就点着了路边少年的
慌。但她心如止水
再没有哪种温柔，可以把她刺伤
她在第十一根白发的末端
扼紧了自己有限的欢
【谷冰点评】好诗点赞：小美妇，是怎样的美呢？没有描述，走得是迂回路线，侧面来写的手法。既然是美妇人，就不用浓妆，甚至素颜。美是一种天生的，无需矫饰，也不用抹那么多的这霜那霜，挤公交，逛商场，“接住男人抛来的各种目光”。一个“接”字，用得好，当然也是被动的。因为她的美，男人们自然不会无动于衷，各种目光纷至沓来，不接也是没有办法的，就学会了“适度暧昧”，这也许就叫适应生活吧，一味的冷冰冰或者招惹都不是最好的选择，恐怕适度暧昧是最佳选择，既让你没有不良刺激感，也不让你过度自我感觉良好，这就是“小美妇”拿捏得恰到好处。但有一点就是不再“交付身体”，暧昧是暧昧，但交付身体却是不可能的。由于美，眼里似乎有灵动的火焰，常常是青少年被美击倒而产生慌乱，作者的“点”字，使文字顿时灵动起来，焕发出了光彩。你慌是你自己的事，她“心如止水”，无论什么样的温柔，对她已经不起作用了，她已经有了归属，，你的温柔也不会伤到她什么了。由于年龄的增长，小美妇也有了忧伤，有白头发了，而且不止一根，在“她在第十一根白发的末端”，扼紧了“自己有限的欢”，岁月不饶人啊，即使你再美，也禁不住秋风大煞风景的，“扼”字也是用得精彩，本来人生就没有多少欢乐，长出的白头发，顿时又使欢乐少了一些。作者用白描的手法，从侧面描写了小美妇之美，小美妇之性格特征以及她的操守和善于应付不同男人的策略，使这个小美妇富于立体感，是一个活生生的小美妇，一个多侧面的小美妇，可感可触令人喜爱的小美妇。动词的使用值得称赞。
我的男人
作者/那片云有雨
他让我怀抱流水
他让我充实得静如一块顽石
白天，他隐在一株桂枝香的后面
听小鸟空啼
夜晚，就在灯下望月，读史，吞服药丸
时光都是用来挥霍的
月色金莲三寸，浪花虚腾五尺
我的男人，知道我为一方囹圄
守身如玉
【谷冰点评】好诗点赞：男人千奇百怪，正如这个世界一样，有人说男人是山，是力量，是英雄；有人说男人是混蛋，是魔鬼，是西门庆。在作者笔下，那男人是什么样的呢？“我”的男人，让她温情脉脉，胸怀里都是柔情的流水。让她充实，安静，死心塌地，就像一块顽石。这个男人白天“隐在一株桂枝香的后面”“听小鸟空啼”。桂枝香，词牌名，估计是借代诗词吧。鸟鸣，代指美好的事物，那个男人喜欢听鸟鸣。夜晚呢，他喜欢望月亮，月亮也是借代啊，是温情如水的那个人吧。夜里读书，还吞服药丸。估计是安眠的药丸吧，读书写作累了，需要一些镇静的药物催眠。“时光都是用来挥霍的”，他，或者在加上“我”，在这样的白天和黑夜以一贯之，耗尽了无数的时光，都挥霍掉了宝贵的黄金，是可惜呢，还是推崇呢，或许都有那么一点儿吧。“我”在夜色下痴想，柔情款款，来回踱步，而心中的浪花却在荡漾，荡漾，简直就腾上了五尺的高度。可见，这个男人还是满意的，有一定的期望值的。而那个男人呢，也是与“我”心心相印的，心有灵犀的，这个男人也是懂“我”的，知道“我”是一个好女人，是一个爱他的人，因此，下决心要为他“守身如玉”。可见，这个女人对他是多么地好，好到了要坚持传统女人的美德规范。这个“我”真不愧是个彻底的痴情的人啊！这是一首充满理想型的好诗，用简洁的手法写出了一个理想化的男人，同时也写出了一个传统化的女人，语言精粹，有相当的艺术魅力，像“怀抱流水”“时光都是用来挥霍的”“月色金莲三寸”“浪花虚腾五尺”“守身如玉”等，都是可圈可点的。当然，语言的美与不美，都是辩证而言的，它只有在特定的语境里才能产生效果，产生魅力。
自画像
文/楚衣
有时，她会起得很早，故意吵醒
一滴深睡的露珠。小草是家
藏落叶，鸟鸣或山风，她就去推门，去打扰
去拽黎明的耳朵，晨曦的长发
每一首诗，都不会生气，跑过来陪她
唱一曲小调，精细地替她梳妆打扮
阳光来了，今天来了
她的河水在更新，在明快
在跟一朵涟漪亲密，情不自禁地喊
属于她的，还有一瓦檐外的雾
喜欢对着屋顶，温柔地低语
她要去海洋，去牧场，去云朵光亮的额头
取时间，取密码，一个接一个地
醉倒森林，溢出草木，挤进
一场幸福的电影
她的身体里，也有一个蓝色的姑娘
听到过眼泪深夜的脚步
裸露的根，坐上台阶，数一切记忆生死的交替
她消失，又出现，就这样披上了铠甲
让一匹马，住进了客栈
天空和湖水，都为她换上了新装
那一只鹿，千百次回眸
想她跳进，玫瑰花一生的枝头，唧啾的旷野
她是她，飞舞的泉水，调好的音量
为一次圆，不停地涌进月光
【陈曦儿点评】本诗很清澈，简笔画出一幅自画像。并且用一些细微的动作来激活它，一切都真实可感。一个故意吵醒露珠的女孩儿是多么可爱，晨风、阳光包围着她，一切都在笑。河水是新鲜的，晨雾是温柔的，远方的草原和大海都那么美好，所有幸福的都触手可及。本诗喜悦而灵动，尽管有泪水有生死，一切都恍如昨梦。她就是她，一个明亮的女子，在月下舞动，自己围着自己舞出一个圆，最简单的圆满。阅读本诗，其实也是听一首舞曲，欢快而轻盈，眼睛和耳朵都享受其中。
故乡，是一种慢性病
文/C言C语
故乡，游子灵魂的根
更像是一种无特效药的慢性病
不定时发作
微甜，像母亲的乳汁
微痒，像父亲的胡子
微痛，像雏鸟的依依惜别
这些年，我背着它遍访名医。病情
没有好转，反而愈加贪恋
那一碗土腥味
突然想起来，我看的一直是西医
【谷冰点评】这首诗没有深度意象，没有复杂的语言，却把不可捉摸的思乡情感表达的这么丰富深厚。确实，思乡是一种慢性病，没有激烈的疼痛。没有人会想家想的身体受不了，但那是一种侵蚀，浸润渗透，一种对心灵看似柔软，却坚韧持久的攻击。绵绵入骨，无药可医。其中滋味也很奇怪，微甜，只有故乡才有儿时的小伙伴溪边玩耍，村前杏花媚眼婆娑。这种微甜无可替代。微痛，久别的浪子天涯漂泊，多少年积郁的思乡之情虽不致命，也够伤人，一种无法言说的痛吧。走的越远行的越久，伤的越深越不可治愈，这种慢性病的良方也许就是家乡的一枚红枣，屋前的菜畦和黄土地。
锁骨
作者/谢小青
我清白的锁骨锁住了一个男人
我们彼此在对方的阴影里呼吸
我的皮箱锁住了一个夜晚
这个夜晚，在我温柔的肚脐眼里沦陷
这个男人邂逅我的春天
种下一棵树
此后我就在梦里成长，经历风雨
有长成参天大树的快感
沐浴的时候，就有一只手
抚摸我的锁骨，摸到闪电
我叫着这个男人的名字
只有风听到
为什么想到这个男人的时候
我却在别人的怀抱，不爱，也爱了
不恨，也恨了
只有这个男人与我的锁骨相依为命
每到深夜，我就听到开锁的声音
【谷冰点评】好诗点赞：利用文字，这算一个例子。一个“锁”字，成了诗人的一个道具，锁骨当然是特指，皮箱也一样，都不是随便说的。锁骨，当然是指感情了，皮箱无非是指旅途罢了。锁骨锁住了男人，男人成了俘虏，在一个夜晚，肚脐眼得胜了。这肚脐眼厉害啊。邂逅春天，男人种树。女人做梦都在成长，她在享受长成大树的快感。沐浴，回想那时的沐浴，男人的抚摸，锁骨，闪电。真幸福啊！现在的沐浴，她在叫着“这个男人的名字”，是她的真爱啊，内心的呼叫，别人当然不能听见了。真坦率啊。真爱的男人走了，她却在别人的怀抱。不该爱的，爱了；不该恨的，恨了。世事真是无奈，捉弄人啊，但也没有办法。真爱与锁骨相依为命，在深夜，她都能听到真爱的男人在开她的感情之锁。这就是捉弄人的爱情，真爱的人常常不能在一起，而不是真爱的人却生活在了一起。诗人利用锁骨这个道具，妙手点化，把诗写活了，写得异彩纷呈，象征借代隐喻都用上了。把感情这种东东，写到了一定的深度。赞。
你那里下雪了吗
——一位留守儿童说给妈妈的话
文/爱在天涯（河南）
妈妈
你那里下雪了吗
给我邮一些雪吧
让我的雪人快快长大
陪着我一起去看妈妈
妈妈
你那里下雪了吗
是否也堆了一个雪人
和我一样高一样大
和我有着同样的名字
陪着妈妈说说心里话
妈妈
你那里下雪了吗
是否有一朵钻进你的怀里
那是我思念的小精灵
对妈妈日夜的牵挂
【陈虚炎点评】如果没有参考素材，这首诗应是诗人运用孩子的口吻，通过心理转换而成的作品。诗歌是一首孩童写给妈妈的信，以表达孩子对亲情浓厚的渴望，并且召唤出读者强烈关爱的心声。留守儿童的一类孤独的群体，也是一大社会问题，能捕捉到此类题材，非常地接地气，也体现出正能量。只是有一点需要细致斟酌的，就是大人模仿孩子的用语，模仿过甚则诗歌语言太过幼稚，失去文艺性，而模仿过浅，文字间则会令读者觉得残留大人的语调和思维，从而失实失真。所以，如何令这种艺术化和现实感的矛盾相平衡，或是处理这类诗的关键。此诗处理恰当，用语适度，值得广大诗人鉴赏和学习。
半个月亮
文/天外来客（陕西）
你是谁的眉月
把清晖挂在西楼角上
羞哒哒地把我凝望
可否有话对我来讲
曾记得是你偷走了
梳妆台上的铜镜
你把它放在了何方
无语的你可否记得
半个月亮
你静静卧在我的床上
熟睡中的你憨态可掬
今夜我为你守望
只想夜晚一直是黑的
我把思念的泪轻拭
不让鸟儿打扰你清梦
裁剪黑夜挂在窗口上
喧闹的世界
不需要太多的奢华
半个月亮足以
成为文字皇冠中最耀眼的明珠
【陈虚炎点评】从询问到自答，舒缓有节，张弛有度。最后一句有明显拉伸立意的痕迹，略微破坏了诗意整体的和谐。半个月亮，究竟是何种解释呢？月亮的确可以代表诗意，但半个月亮又代表什么，忽然一句”半个月亮足以成为文字皇冠中最耀眼的明珠“又是想把诗歌提升到何种境界呢？且逻辑关联先前有所表明吗？如没有，那么造成读者不理解或者突兀感那就是必然的了。只是也不要较真，毕竟诗人费心营造了月亮所代表的那种柔和的诗意，越轻缓，越”憨态可掬“。诗人在诗歌中表现了月亮如情人般的柔情，这种拟人化的处理相当到位，也非常成功，比如羞嗒嗒的凝望，偷走了银镜，静静地卧躺，不让鸟儿打扰你清梦，这些都是将月亮塑造一个活的形象的功不可没的因素。只是在最后，小小铺垫一个概念，即月亮与诗（或诗意）的关系，或者哪怕将”成为“改成”照亮“，也不至于产生读者的突兀或理解短路。毕竟诗歌意象的跳跃，就犹如这”柔和“的半个月亮，无论从半个到一个，还是客观到主观，均应是循序渐进的过程。
旧照片
文/素衣舒舒
坐在客厅的窗前，轻轻地
我点击着电脑里那些清晰的影像
一遍又一遍
母亲拿出一个白色的塑料袋
小心翼翼，倾倒出一大摞远去的时光
我翻看我的，母亲凝视母亲的
整整一个下午，默默无语
各自思念着同一个人
此时，傍晚的阳光涌进来
西斜的光影里
我看见，你在我的对面
你常坐的位置坐了下来
戴上了桌上的老花镜
【吕本怀】两个人，一个妻子，一个女儿，因为旧照片，“整整一个下午，默默无语|各自思念着同一个人”。请注意其中的各自思念：“我点击着电脑里那些清晰的影像|一遍又一遍”，而“母亲拿出一个白色的塑料袋|小心翼翼，倾倒出一大摞远去的时光”，两代人，看照片的方式有明显的不同，但对那个人的思念却如此契合。至于为什么不一起看，除了彼此看照片方式的差异，更大的可能则在于她俩都不愿意将心底对那个人的思念点明。至于理由，应是都怕对方因为那个人伤感，两个人一起看，无疑会说起关于那个人的种种，而这种种都很可能让人唏嘘甚至泪流满面。明知道对方在想那个人，却互相不挑明，“我翻看我的，母亲凝视母亲的”，且这种翻与凝视可不是几分钟，也不是一两个小时，而是“整整一个下午”，且“默默无语”，不是至亲至爱的人，不是刻骨铭心的思念，怎会如此？怎能如此？至于那个被“各自思念”的人，无疑是同一个：母亲的丈夫，女儿的父亲；就悲伤的程度与情境推测，他离开这个家应该还不是太久。因为时间是最好的止痛剂，哪怕最刻骨铭心的悲伤，也会因时间久远而深埋。诗歌以“我”的幻觉而结束，因“傍晚的阳光涌进来”的缘故，照片上的那个人似乎复活了：“我看见，你在我的对面|你常坐的位置坐了下来|戴上了桌上的老花镜。”这应该是他最经常的，也因为经常而让女儿印象深刻的形象吧。同时，“傍晚的阳光涌进来”也对“整整一个下午，默默无语”进行了诠释，让整整一个下午一下子变得血肉丰满。写旧照片的诗可谓多矣，但写两个人面对着旧照片而“默默无语”，“各自思念同一个人”的情形却富有新意。这其中，我以为除了对逝者刻骨铭心的思念，还有母女之间相互的怜惜，她们都宁愿将这份悲哀深埋在自己的心底，她们都不愿意引爆一触即发的悲伤。在某种意义上说，这除了是爱，更是对逝者最好的怀念。因为逝者已远，活着的人，还得互相搀扶着好好地活着。这首诗在表达上最大的特色在于虚实结合，尤其是无论虚还是实，都描摹得很素朴、很具体，另外，环境的衬托也很成功。
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