白杨简历
白杨，原名刘新利，出身于长安书画世家 ，华夏龙梅画创始人。早年毕业于中央工艺美院，师承刘子久，蔡鹤洲研习国画，专攻山水花鸟。中国画研究院研究员，一级美术师，北京齐白石艺术研究会会员，中国美术家协会会员，中国历史博物馆特邀画家，陕西省东方艺术院副院长，西安大唐国画院常务副院长，陕西省国际书画交流协会副会长，中国武术家协会会员，中囯武朮六段，陕西东方武术养生道研究会名誉会长。
其以画龙梅而闻名，将自己的人生理想社会感悟和生活激情融入绘画之中，使龙梅傲霜独立，斗学绽放的气神跃然纸上令人回味无穷。多次举办个人画展，作品被中国历史博物馆、毛主席纪念堂、香港特别行政区政府等机构收藏。多次在国内外获奖，并在报刊上发表。出版有（白杨书画集）、（白杨龙梅集）、（胜利之路）等获西安市收藏协会书画艺术终身成就奖。2012年中国邮政出版发行美丽中国龙梅邮票一套。
为山河立传，就是描景状物。但中国画中的描景与状物讲究“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势，不若得其韵，得其韵，不若得其性”。要得山水之性，必须遍访名山大川，并与山川对话，将自己融进自然之中。
他今天成长成一个优秀的山水画家，首先得益于他对中国画笔墨的深厚情感和为掌握笔墨技巧所下的功力。他的用笔是有力和富于变化的，中锋、侧锋顺逆转折，运用自如。对艺术的挚爱、对祖国山河的热爱，这浓浓的情意每当注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。
龙 魂 梅 韵
——白杨龙梅画的创新价值
文/萧云儒
我是在这样一个基点上来谈白杨先生创造的龙梅画系列的：一幅画或一组画的价值、一位画家或一个绘画群体的价值，不在于重复前人之美的精致程度，而在于能和前人之美的区别开来的创新程度。艺术是一种创新性的精神劳动，对艺术价值判断的标准固然很多，但最重要的、最后的标准我以为只有两个字，这便是“创造”。
他是从形入手而直达神韵的。形：梅那粗砺有力、扭动多变的枝干，与龙的形体和腾跃极为相似，即所谓“铁干虬枝，曲如龙蟠”。而梅节树疤和龙麟龙爪之间、梅花蕾朵和龙云龙雾之间，又总能启动面：一是提炼出梅精神中的遗世独立和孤独冷傲，后来逐渐成为强者和高人个体人格力量的寄寓，使之成为刚性载体。二是提炼出梅略带女性味的凄婉幽怨，这又逐渐成为多愁善感的文弱者个体人格的寄寓，使之成为柔性载体。三是从梅的曲折孤冷中提炼出扭捏作态的病态美，这成为处在精神压抑和性格扭曲中的生命寄寓，一种畸态载体。这在中国园林的盆栽里更为普遍。
在他笔下，梅的传统精神便这样作了现代的、入世的转型。他不仅以梅、龙的形似去触发欣赏中的类比．更最要的是以梅精神寄寓、熔铸了时代的主旋律和当下的民众情绪。比如繁荣发达、昌盛发展的盛世景象；和谐、和平、和合、和惠的祥瑞之气；比如在与风雪、冰霜的斗争中．在激流飞瀑形象的烘托和迭加中，那种虎虎的生气、积极向上的人生态度。这是对国家昌盛、民族精神的歌吟，也是对每个生命的激励。这些，只要沉浸于他的作品中，便可以感受到。在许多《龙梅图》中，画家都表达了“繁花如云，铁杆如龙，民族腾飞，梅韵如虹”这样的意思，也明确点出了自己的创作意图。
这也正是中华民族的人文初祖轩辕黄帝陵大厅正中选用他的《龙梅神州》巨幅作品的原因。读画，总能读出画家暗藏其中独有的心魂之境、情愫之境、灵智之境来。徐青藤用泼墨肆意挥洒乱舞清波的虬龙古木、凄风苦雨中的翎毛花卉，我们从中感受到的，是一种强心铁骨而决不媚俗的人生态度，是一种受压终生而深度畸变的狂郁心态。如果从徐青藤那里读到的是无望的抗争，从八大山人那里读到的则是无奈的虚静。白杨的龙梅画也是“借物以写胸中之所有”，我们进入的是另一种境界，一种祥瑞恬和而又热烈奔放的精神世界，一种积极向上的人生态度与大干和谐的生命追求。中华民族的龙心梅魂，经由画家的龙心梅魂，才有自杨笔下的一幅一幅的龙梅赋、龙梅吟、龙梅谱啊。
这不是小创造。不是在某个局部的艺术观念和技法上的创造，而是一种大创造，是画家倾其生命和艺术，对整个中华民族精神世界的一种创造性理解、对梅花的深层人文含义的一种创造性开掘。
同时，又把这种理解成功地转化为前无古人的艺术构思，再落实在笔墨技法的创新上。白杨“龙梅系列画”的创造性是全维度的，落实在表现技巧、艺术构思和文化精神，亦即技、艺、道三个层面上。它应该在中国画的梅谱中存留下去。也正是基于创造的全维性，我感到他的路子还可以再拓宽，比如表现千姿百态的、更加个人化的梅形象，进一步发掘梅的审美潜能。
白杨是一位有大的想法的画家，是一位能将大想法认真扎实地落实在一砖一瓦的构造中、年复一年的坚持中的画家。论私交，白杨可亲可友，作为艺术家，你得注意，白杨实在很有点可敬可畏啊。
作者系中国文联委员、中国文联理论批评委员会副主仟、陕西省文联副主席、陕两省评论家协会主席
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