wuhu专题
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这大概是我梦里到过的地方吧！
简直是将色彩翻舞于鼓掌之间！
无需后期调色
落笔干脆利落
后面这片异世界的风景
你也许熟悉、或曾听闻
多少人踏上那片海拉鲁大陆
展开新的冒险
它来自《塞尔达传说：旷野之息》
也是本文主人公最爱的游戏之一
他在ins上参加了#sixfanart挑战
相比角色他认为带上环境会更有趣
并融入了自己的重新构思
这也是他的拿手好戏
将喜爱的六个游戏/漫画场景
呈现出全新特别的视觉效果
《雷曼2》
《堡垒》
《宝可梦金·银》
《阿斯泰利克斯历险记》 又名《高卢英雄传》
《勇者斗恶龙8》
《塞尔达传说：旷野之息》
他描绘山峰、河流、小镇
营造出世外桃源般的景色
因了这如梦似幻的色彩
大地广袤却不似人间
有了能够发现美的眼睛
连沙漠都不再只是一片荒芜黄土
在最后的夏天一起拥抱海洋
清透却又饱满的水色
成为回忆里难忘的光景
大屏更好看！
无论什么色调都信手拈来
不仅是教科书般的配色参考
对体积的塑造也很果断！
看似寥寥几笔
却都各司其职
看多了这样梦幻的色彩
是否也开始稍微有些迷离
别着急
了解一下这位艺术家
发现更多别样的精彩作品！
Slawek Fedorczuk
自由职业 | 概念艺术 | 插画家
slawekfedorczuk.tumblr.com
现居波兰首都华沙。曾为游戏公司工作，现为自由职业，全职接受绘画委托，主要工作内容为环境设计、背景与色彩脚本（color scripts）。
合作客户有：Guerrilla Games（《杀戮地带》、《地平线：黎明时分》）、谷歌、SunCreature（《爱、死亡与机器人》第17集《不一样的历史》）、Spinmaster（《汪汪队立大功》）、 Valve（《反恐精英》）、孩之宝工作室、Boulder Media（《小马宝莉：彩虹之旅》）、Platige Image、Flying Wild Hog（《影子武士》）、11 bit studios（《冰汽时代》、《这是我的战争》）。
用画笔映射世界
Fedorczuk画作最显著的特征就是：在素描关系之下，亮暗面的色彩倾向都非常明显；甚至有时他会舍弃黑白灰，改用色相来区分画面。
Fedorczuk喜欢如同夕阳之下的雪原一般、冷暖对比鲜明的配色，颜色明亮、纯度较高。虽然现在在数字绘画中，软件多种多样的强大功能使得调色、校色也不是什么难事，但Fedorczuk用到这一步的时候很少。要将鲜艳的多种色彩和谐地搭配在一起，可不是什么容易的事情。
特质可以是你的特技，但不必成为局限。在整体较温和统一的颜色基调中，Fedorczuk对纯灰的拿捏也非常自如。
用色彩照亮童话
Fedorczuk总是用概括的笔触创作。对他来说，创作概念图形为主的作品是他喜爱的两个世界——漫画与动画的连接点。
许是担心仅有风景会显得单调，Fedorczuk也会考虑加入角色来丰富画面情境，或者以角色为出发点来创作一系列图片。或许是与工作经历有关，他早期的角色与场景创作总是充满童趣、明快生动。
女巫的森林
Fedorczuk在2016年创作的插画系类。他想要创造一个一致且富有吸引力的世界，并考虑用这个角色来写一个小故事或者是制作一本短篇图画书。
狐狸和猪
桃太郎
基于日本民间故事《桃太郎》的个人项目。
初稿设计
桃太郎的冬天：Fedorczuk基于自己在日本江户的村庄观察、拍摄的雪景设计。
绘画步骤
配色设计
用双眼点燃景色
1988年，Fedorczuk出生于波兰第七大城市、同时也是波兰在波罗的海的最大海港——什切青（Szczecin）。或许正是这风景如画的小镇给了Fedorczuk最初对美的熏陶。联想到他的画作，“什切青”这个中文译名看起来都好似一抹清丽的颜色。
Fedorczuk毕业于什切青大学哲学系，同时也是3D动画和特效学院——Drimagine的毕业生。为游戏与动画公司工作了几年后，他决定转变生活中心，专注于个人项目。艺术离不开生活。Fedorczuk非常乐意探索任何美好的景色，曾去往英国、挪威、日本……各地旅居，根据见闻进行了不少创作。
灵感源于挪威北部罗弗敦岛
灵感源于日本电影中的街道
灵感源于日本大阪
灵感源于波士顿
最初的草图
基于朋友拍摄、英国伦敦的照片创作
灵感源于广州街道
用学习构筑实力
Fedorczuk是把色彩理论那一套都吃透了吗！？这很难不令人好奇他都有些什么样的学习秘诀。从前面的分享也可以看出，Fedorczuk非常重视灵感与构图，在确定正稿之前会尽可能地激发灵感，并绘制许多不同的草图。除此之外，他还公开过一些自己关于光线与色彩的小技巧。
1
开始时简单
并且
保持简单
通常，如果我的工作开始时只是几个大块颜色、形状的组合，我将会得到最好的结果。在不增加细节和改变明暗的情况下保持这一点至关重要。
2
进行你的探索
这是我在绘制我的首尔系列作品时所作的一些比较。我从未发布过，因为我对它们都不太满意。但它们对以后找到更好、更优雅的配色能有很大帮助。
3
限制你的范围
很多时候，我开始创作时都会考虑两到三种颜色。我的思考过程：这里用什么颜色比较合适？（考虑情绪、位置、局部颜色、阴影颜色、光的颜色等等）我怎样才能让这个组合更加有趣一点？
4
注意配色书的颜色
我听Genndy Tartakovsky在采访中说：在作品里，天不是蓝的，草不是绿的，物体上色要结合画面来。我觉得这是一个很好的表现方式，当你在场景中引入色彩时，这是非常值得考虑的。你会得到更好的结果，比如丰富的固有色和氛围。
5
描绘结构
和明暗、色相、温度
展示结构是描绘场景的关键，但也是获得丰富色彩的绝佳机会。例如上图，试图通过温度的变化（下面的温暖与顶部的寒冷）来展示雪的结构，还有强烈的环境光。
6
组织你的明暗
当我在创作时陷入挣扎，几乎每次都是因为纠结于杂乱的明暗。这张作品让我很头疼。只有在真正简化明暗之后，我才感到“好吧，我要去某个地方了”。所以我建议最好将作品简化为二值样稿以检查明暗。
7
制作缩略小图
把这作为例行公事
这可能是最简单也是最难实现的方法：经常进行比较。理想的情况是，时刻记住要根据主题寻找参考。我的电脑上可能有数百个这样的比较图，它们总是能帮助我的技能提高一点点。
8
悉心观察
基于理论
对于所有的教程（就像这里的这个！），把艺术当成公式来学习是很容易的。所以我的最后一个建议是保持开放（的眼光），研究光线、氛围，并将其与参考相结合。
在这幅图中，我从浮世绘中获得了一些色彩的灵感，并试图将其与强光和晨雾相结合。我希望你喜欢它！如果你想了解更多关于光、颜色或绘画的信息，请查看我的新Patreon频道。
Slawek Fedorczuk的更多思考与教程：
www.patreon.com/slawekfedorczuk
slawekfedorczuk.tumblr.com/
高产与高质量的背后还有着更多我们没有看到的练习！果然画画不仅需要感知与想象，与其它任何学科一样，时刻保持思考才是进步的最大秘诀！一起加油！
参考来源：
[1] A站主页
www.artstation.com/slawekfedorczuk
[2] tumblr主页
slawekfedorczuk.tumblr.com/
[3] patreon主页
www.patreon.com/slawekfedorczuk
[4] behance主页
www.behance.net/gallery/44653709/Witchs-Forest
[5] Sławek Fedorczuk – TBPI Concept Art by Redakcja
gallery.beslow.pl/galeria-tbpi/author/bklonowski?lang=en
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