wuhu专题
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这大概是我梦里到过的地方吧!
简直是将色彩翻舞于鼓掌之间!
无需后期调色
落笔干脆利落
后面这片异世界的风景
你也许熟悉、或曾听闻
多少人踏上那片海拉鲁大陆
展开新的冒险
它来自《塞尔达传说:旷野之息》
也是本文主人公最爱的游戏之一
他在ins上参加了#sixfanart挑战
相比角色他认为带上环境会更有趣
并融入了自己的重新构思
这也是他的拿手好戏
将喜爱的六个游戏/漫画场景
呈现出全新特别的视觉效果
《雷曼2》
《堡垒》
《宝可梦金·银》
《阿斯泰利克斯历险记》 又名《高卢英雄传》
《勇者斗恶龙8》
《塞尔达传说:旷野之息》
他描绘山峰、河流、小镇
营造出世外桃源般的景色
因了这如梦似幻的色彩
大地广袤却不似人间
有了能够发现美的眼睛
连沙漠都不再只是一片荒芜黄土
在最后的夏天一起拥抱海洋
清透却又饱满的水色
成为回忆里难忘的光景
大屏更好看!
无论什么色调都信手拈来
不仅是教科书般的配色参考
对体积的塑造也很果断!
看似寥寥几笔
却都各司其职
看多了这样梦幻的色彩
是否也开始稍微有些迷离
别着急
了解一下这位艺术家
发现更多别样的精彩作品!
Slawek Fedorczuk
自由职业 | 概念艺术 | 插画家
slawekfedorczuk.tumblr.com
现居波兰首都华沙。曾为游戏公司工作,现为自由职业,全职接受绘画委托,主要工作内容为环境设计、背景与色彩脚本(color scripts)。
合作客户有:Guerrilla Games(《杀戮地带》、《地平线:黎明时分》)、谷歌、SunCreature(《爱、死亡与机器人》第17集《不一样的历史》)、Spinmaster(《汪汪队立大功》)、 Valve(《反恐精英》)、孩之宝工作室、Boulder Media(《小马宝莉:彩虹之旅》)、Platige Image、Flying Wild Hog(《影子武士》)、11 bit studios(《冰汽时代》、《这是我的战争》)。
用画笔映射世界
Fedorczuk画作最显著的特征就是:在素描关系之下,亮暗面的色彩倾向都非常明显;甚至有时他会舍弃黑白灰,改用色相来区分画面。
Fedorczuk喜欢如同夕阳之下的雪原一般、冷暖对比鲜明的配色,颜色明亮、纯度较高。虽然现在在数字绘画中,软件多种多样的强大功能使得调色、校色也不是什么难事,但Fedorczuk用到这一步的时候很少。要将鲜艳的多种色彩和谐地搭配在一起,可不是什么容易的事情。
特质可以是你的特技,但不必成为局限。在整体较温和统一的颜色基调中,Fedorczuk对纯灰的拿捏也非常自如。
用色彩照亮童话
Fedorczuk总是用概括的笔触创作。对他来说,创作概念图形为主的作品是他喜爱的两个世界——漫画与动画的连接点。
许是担心仅有风景会显得单调,Fedorczuk也会考虑加入角色来丰富画面情境,或者以角色为出发点来创作一系列图片。或许是与工作经历有关,他早期的角色与场景创作总是充满童趣、明快生动。
女巫的森林
Fedorczuk在2016年创作的插画系类。他想要创造一个一致且富有吸引力的世界,并考虑用这个角色来写一个小故事或者是制作一本短篇图画书。
狐狸和猪
桃太郎
基于日本民间故事《桃太郎》的个人项目。
初稿设计
桃太郎的冬天:Fedorczuk基于自己在日本江户的村庄观察、拍摄的雪景设计。
绘画步骤
配色设计
用双眼点燃景色
1988年,Fedorczuk出生于波兰第七大城市、同时也是波兰在波罗的海的最大海港——什切青(Szczecin)。或许正是这风景如画的小镇给了Fedorczuk最初对美的熏陶。联想到他的画作,“什切青”这个中文译名看起来都好似一抹清丽的颜色。
Fedorczuk毕业于什切青大学哲学系,同时也是3D动画和特效学院——Drimagine的毕业生。为游戏与动画公司工作了几年后,他决定转变生活中心,专注于个人项目。艺术离不开生活。Fedorczuk非常乐意探索任何美好的景色,曾去往英国、挪威、日本……各地旅居,根据见闻进行了不少创作。
灵感源于挪威北部罗弗敦岛
灵感源于日本电影中的街道
灵感源于日本大阪
灵感源于波士顿
最初的草图
基于朋友拍摄、英国伦敦的照片创作
灵感源于广州街道
用学习构筑实力
Fedorczuk是把色彩理论那一套都吃透了吗!?这很难不令人好奇他都有些什么样的学习秘诀。从前面的分享也可以看出,Fedorczuk非常重视灵感与构图,在确定正稿之前会尽可能地激发灵感,并绘制许多不同的草图。除此之外,他还公开过一些自己关于光线与色彩的小技巧。
1
开始时简单
并且
保持简单
通常,如果我的工作开始时只是几个大块颜色、形状的组合,我将会得到最好的结果。在不增加细节和改变明暗的情况下保持这一点至关重要。
2
进行你的探索
这是我在绘制我的首尔系列作品时所作的一些比较。我从未发布过,因为我对它们都不太满意。但它们对以后找到更好、更优雅的配色能有很大帮助。
3
限制你的范围
很多时候,我开始创作时都会考虑两到三种颜色。我的思考过程:这里用什么颜色比较合适?(考虑情绪、位置、局部颜色、阴影颜色、光的颜色等等)我怎样才能让这个组合更加有趣一点?
4
注意配色书的颜色
我听Genndy Tartakovsky在采访中说:在作品里,天不是蓝的,草不是绿的,物体上色要结合画面来。我觉得这是一个很好的表现方式,当你在场景中引入色彩时,这是非常值得考虑的。你会得到更好的结果,比如丰富的固有色和氛围。
5
描绘结构
和明暗、色相、温度
展示结构是描绘场景的关键,但也是获得丰富色彩的绝佳机会。例如上图,试图通过温度的变化(下面的温暖与顶部的寒冷)来展示雪的结构,还有强烈的环境光。
6
组织你的明暗
当我在创作时陷入挣扎,几乎每次都是因为纠结于杂乱的明暗。这张作品让我很头疼。只有在真正简化明暗之后,我才感到“好吧,我要去某个地方了”。所以我建议最好将作品简化为二值样稿以检查明暗。
7
制作缩略小图
把这作为例行公事
这可能是最简单也是最难实现的方法:经常进行比较。理想的情况是,时刻记住要根据主题寻找参考。我的电脑上可能有数百个这样的比较图,它们总是能帮助我的技能提高一点点。
8
悉心观察
基于理论
对于所有的教程(就像这里的这个!),把艺术当成公式来学习是很容易的。所以我的最后一个建议是保持开放(的眼光),研究光线、氛围,并将其与参考相结合。
在这幅图中,我从浮世绘中获得了一些色彩的灵感,并试图将其与强光和晨雾相结合。我希望你喜欢它!如果你想了解更多关于光、颜色或绘画的信息,请查看我的新Patreon频道。
Slawek Fedorczuk的更多思考与教程:
www.patreon.com/slawekfedorczuk
slawekfedorczuk.tumblr.com/
高产与高质量的背后还有着更多我们没有看到的练习!果然画画不仅需要感知与想象,与其它任何学科一样,时刻保持思考才是进步的最大秘诀!一起加油!
参考来源:
[1] A站主页
www.artstation.com/slawekfedorczuk
[2] tumblr主页
slawekfedorczuk.tumblr.com/
[3] patreon主页
www.patreon.com/slawekfedorczuk
[4] behance主页
www.behance.net/gallery/44653709/Witchs-Forest
[5] Sławek Fedorczuk – TBPI Concept Art by Redakcja
gallery.beslow.pl/galeria-tbpi/author/bklonowski?lang=en
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