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大师的作品与我们最大的区别
就是对人物神态以及感受的不同
那么要如何去学习了解大师的作品呢
我们和大师到底差距有多大呢？
跟着编编一起来学习吧！
01
大师对形象感受的把握，你真的了解吗？
很多人说，画速写画素描到底初衷是什么？编编告诉你初衷一定是人物的形象，如果你的画面没有人物形象，只有所谓的看到什么画什么，那么这样的画面是不足以打动人的。要记住画面是要打动人心的，你的速写或者素描要记录你的生活，同时培养你的感受，对你以后的创作是极为重要的。
各大美院最喜欢的应该就是那些既具有绘画基本能力又有着很好感受力的作品，因为只有这样的学生今后才能在艺术的道路上有所作为。所以，如果你的画面没有那种感受、热情，甚至人物都是呆板的，那么你的画面就是没有情感的木头人，如果已经进入了这样的感觉里，你的画面是不可能拿高分的。
大师的作品之所以精彩，就是因为大师作品中的人物是鲜活的，充满感受的。我们要如何做到这样的画面效果呢，首先一定要多去写生，不仅仅限于课堂上的写生，更多的是去户外，随时随地的去画，多画，多总结。其次是培养感受力，对生活要有热情和激情，要充分的去感受人物带给你的感觉，尝试着去画出人物的内心，这样你的作品会有长足的进步。
02
大师画的人物都是“活”的
我们来看下面这张作品，首先画面的形体、结构、空间都是没问题的，这一点毋庸置疑，其次是注意大师对人物特征的把握，首先颧骨的部分陷得很深，眼睛不大，眼窝的部分也是凹陷的比较厉害，鼻子非常挺、尖，嘴巴基本上被胡子遮住了，耳朵非常大，很突出，同时抬头纹非常明显，头发油光发亮，下巴也是非常厚实。老实说编编看到这样的画面是非常感动的，因为人物形象太准确了，你说素描和照片的区别也许就是这样，不用画得非常细致、写实，一样会给你非常真实的感觉，一个“活生生”的人物就在你眼前。
下面这幅作品画的是一位中年女性，角度有一点点仰视，首先你会注意她的头发其实表现得非常随意，只是有一个整体的形，耳朵上的头发有一点塑造。然后我们来看五官的部分，透视和结构没有问题，注意看这个眼神，温柔中带有一些忧郁，似乎有一些话想要说，脸上的调子比较多，但是很好的表现了皮肤的质感，这样的细腻塑造与头发的粗犷形成了强烈的对比，整个人物特征明确，让人看得意犹未尽。
03
鲜活的形象让你“身临其境”
前面两张我们看的是单人的，有些同学会问，人物画“活”了有什么作用，其实这个问题非常的好，你如果能把人物画“活”了，那么你的画面就会有非常强的代入感，就是生活的写照，那么请问有生活感的画面难道不会打动人吗？评分的老师看到这样的画面难道不会给高分吗？毫不夸张的说，如果在考场里有这样的作品，我相信评分老师会激动地热泪盈眶，因为在这样的高考环境下，能出现有这样感受力的学生是所有老师最希望看到的。
04
你与大师的差距？其实不太远
大师的作品非常注重人物的精气神，这也是大师作品之所以牛的地方，而这些特征是学生甚至老师都缺少的。大家千万不要觉得我与大师的距离很远我就只是抱着看一看的心情，我们一定要去掌握大师画面的精髓，一旦你有机会领悟一点，甚至是突破一点，你都会成为金字塔塔尖的人，考前的以及以后的艺术道路都会一帆风顺。
首先我们要学会把握人物的韵味。怎么来解释这个词呢。不同的人物，不同的职业，不同的场景，所变现出来的感觉是完全不同的，举个例子一位90岁的老画家在户外写生和一位18岁的高考生在画室临摹，你想一下这两个画面给人的感觉会是一样的吗？人的底蕴和精气神是需要时间来沉淀的，18岁的小伙子不会有90岁老爷爷的那种沧桑，而是有一种青春的活力，那么我们在画的时候就要有所区分，包括眼神、动作、穿着都有很大的区别，这就是人物韵味能带给你的不同感受。
如果说你想画一个悲伤的人，那么就一定要够悲伤，如果你想画一个开心的人，就一定要够开心。人物的表情以及感受画得到位了，这幅画自然也会很容易打动人，表情也很重要，全身的动态也可以传达出人物的性格特征，甚至手和脚也是如此。所以大家在画速写的时候，一定要多练习自己对人物各部细微表情的捕捉能力。
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