影片《小伟》的起点是悲悯，结局是柔缓，过程没有煽情却隐藏着渴望。这是该片独特之处，是一部让人“陷入沉思”而又具有深刻意义的人文电影。影片分三段以三个人的不同视角展开，讲述了父亲伟明得肝癌后，一家人在他最后生命时光的日常生活，刻画细腻但又克制，饱含隐秘的心事，片中包含的现实主义与超现实主义结合的部分，非常具有艺术性。
该片讲述了一个普通家庭得知父亲伟明发现罹患肝癌晚期直到最后离世的一段生活。一家三口的生活因父亲伟明被查出末期肝癌而改变，表面上平静的家庭被阴霾笼罩着。妈妈慕伶扛起家，却得不到父子的体谅。儿子一鸣收到美国的大学录取通知书，但不敢告诉爸妈。他知道母亲不易，却不愿表现出过多的关心。父亲伟明则在迷雾之中暗自做出一个改变家庭命运的选择...
影片一上来就是绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大事，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度骤降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。
整部电影很压抑，一鸣出国的改变，伟明人生的终结，家庭之间变成了原子状态，回到出处却再也回不到出处，故乡的异乡人在异乡建筑自己的故乡，却在故乡找不回故乡。从得知到死后，人生还是要过，最后这段压抑又延绵的时光令人难忘，以为会不同凡响，原来更珍贵的是平淡。看到最后电视上放着的纪录影像，突然反应过来开头。生与死，出走和回归都是后知后觉的，露台上那把空着没有人坐的椅子的意义也是后知后觉的。
湖南企发文化传媒有限公司的石同学在其代写的解说词中写道，这是一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动汹涌而来。
这是一部非常中产阶级调调的小资片，中年母亲的困顿、青春期儿子的迷茫、临别之际父亲的愁绪，精准戳中部分阶层观众的心理。所有的长镜头都非常刻意，人物开始发展结束的动作都在意料之中。“伟明”作为戏眼屈居于最后且戏份被大量缩减，如果要做一种魔幻现实不如就此扩展他的戏份省略母亲与儿子的琐碎反而更恰当与合理一些，否则也不会有如今这种撕扯的风格。
这部电影其实很精妙，运镜方面花了很多心思，剪辑之精确巧妙，叙事节点转换之流畅自然等，都显示出导演的功力。我和企发文化的婷婷都特别喜欢第三部分的虚实相生，本来贴着地面的叙事一下飞了起来，让整个电影的深度一下子提升了很多。家庭里每个人都有自己的心事，能明说的，不能明说的，有些明面说的却不是真的要说的，真的要说的却无法明说，所以忍耐、焦躁、挣扎，静水深处暗流涌动。
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