漫改游戏想必大家都不陌生，对于游戏厂商来说主题本身自带流量，只要开发商不画蛇添足一路上就是顺风顺水。这次笔者想来跟大家聊聊：为什么漫改游戏，十个有九个都是毁原著、割粉丝韭菜的“烂作”。
如果你在Steam平台上找到发行商“万代”，你就会发现这里就是PC漫改游戏的半壁江山了。从《足球小将》到《刀剑神域》再到《七龙珠》、《海贼》、《火影》，就连前几年很火的《东京喰种》和《一拳超人》都有，甚至《哆啦A梦》这种不知道怎么做成游戏的IP也做成游戏了。
虽然漫改游戏剧情上一般都会在保留人物性格的基础上，做不同程度的修改。
就拿《七龙珠斗士Z》来说好了，因为游戏玩法是格斗类的，两个在剧情上原本是战友的角色打起来了的话，剧情上就很难缝合。又或者两个人选了同一个角色，为了让玩家能识别自己操控的是哪一个，而作的色调上的修改，这个也都是稀疏平常的改动。虽然游戏是做得很不错，但是剧情可以说是碎成渣了，主线大致上是可以理解发生些什么的，可细节就只能脑补了。
当然这些点与把游戏玩法为核心的作品比较起来，那就是小巫见大巫了。比如《英雄联盟》的故事背景出了名的吃书，赛车游戏《QQ飞车》中的车已经做成高达了，而腾讯也不觉得这有什么问题，毕竟网络游戏似乎没什么人在乎剧情，所以没什么逻辑也可以接受。
而漫改游戏的剧情确实没有这么糟糕，不过要知道这些漫改游戏大部分的开发商都在日本，而日本的公司的运作模式就很机械化了。他们并不像这些漫画原著那样能把：剧情走向、人物性格、以及动漫的世界观设定，梳理的井井有条。这些漫改游戏制作者都只是为了完成一个“商品”而存在的。
比如《火影忍者》手机游戏里面是有鲜明的属性克制的，像火克木木克水水克火，还有家族遗传的特性，都是能够套用到游戏设定里的，这些都是火影的潜在开发价值，然而并没开发商去开发这些潜在价值。类似的还有《海贼王》，比如路飞吃了橡胶果实，橡胶是不导电体的，所以他在漫画和动画里都打败了艾尼路。后期出现的能力的有见闻色霸气、武装色霸气和霸王色霸气，然而这些设定完全都没有套用在游戏里。
虽然这是日本游戏开发商的缺陷，但也是没有办法避免的。漫改游戏的制作时间是不能太长的，所以一般都很赶，如果游戏做太久的话，等到作品完工，可能平台就已经开始要移植了，这也就使得漫改游戏一般都做得比较粗糙，无法满足粉丝们的期待。像我当初就是为了《JOJO奇妙冒险：天堂之眼》而买了一台PS4，结果它玩起来没《街霸》过瘾，手感奇怪不说，而且没有本地双手柄支持，甚至Dio爷的招数里没有压路机！
还有一个更致命的因素就是，很多漫改游戏并不是一开始就围绕着动漫IP制作的，有一些是看得出来动漫的模组是事先做好的，拿到了动漫的授权就换皮，难听一点就是一款普通的不能再普通的游戏。一款普通的格斗游戏套上了动漫的外皮，然后就拿出去卖钱了，这样做出来的游戏多半会让动漫迷失望的，可这都只是很鸡毛蒜皮的一些小问题而已，在我们国内，别说是漫改游戏了，有技术的有人千里昭昭跑到国外发展，比如现在画火影的就是一个中国人。
总而言之现在的漫改游戏没有以前，GameBoy时代时那种纯粹的快乐了。对于漫改游戏为什么总是让人失望，我个人觉得原因是：动漫本身就有自己的粉丝群，而粉丝群里面有喜欢养成类、格斗类、冒险类或者RPG等等不同游戏种类的人。那在海量的日漫里面，要命中一个人喜欢的动漫，然后做出游戏又要命中他喜欢的类型，这样的游戏注定只吻合一小部分人。动漫粉他之所以是动漫粉，就是因为他对动画了如指掌，玩法要更好玩就要从剧情的完整度取舍。
就是因为动漫有很多世界观设定，有潜在价值，但是没有人去开发，我觉得开发商最难把握的就是作品在新的平台出现时的呈现的方式。像是《名侦探柯南》的漫画里，读者的一大趣味就是当柯南要指出凶手时，答案一定会在漫画的下一页，这就让漫画读者在翻过这一页前一定会回头看一看，用前面所提供的线索，去猜测凶手到底是谁。而在柯南的TV动画里，就是插播一段广告再指出凶手。
类似的还有很多，比如《刀剑神域》原本是小说，粉丝一开始只是喜欢这个作者的文笔和世界观设定而已，它的动漫和游戏不是做得不好，只是吸引力没那么大。相比之下《Fate》就更严重了，原本是十八禁的文字冒险游戏，做成动漫后阉割了有色内容，整部动漫画质虽然顶尖，音乐也很带感，但是剧情和设定就空洞看不懂了，不知道的朋友可能都以为这部动漫造诣太深，自己还没领悟。
当然漫改游戏也会理所当然地对应平台移植来做修改，这一点处理得好就是神作，做不好就会让玩家觉得有点空洞。根据DFCIntelligence的统计，全球大概有40%的人在玩游戏，爱看动漫的同时又爱打游戏的人绝对不占少数，如果一个玩家先前有玩过《怪物猎人》又或者《荒野大镖客2》、《塞尔达传说》这种千万销量级别的作品，那他对游戏的门槛肯定也会更高。
以上这些原因，就导致漫改游戏变成了“烂作”的代名词。
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