一段温馨又悲伤的童真之旅。
倘若一款游戏被微软相中独占，半路却被抛弃；随后又被索尼相中独占，继而又惨遭抛弃，那么…你觉得这款游戏的品质如何？由西班牙Tequila Works工作室开发的第三人称冒险解谜游戏《RiME》即是这样一款命途多舛的作品。自2013年在Gamescom曝光以来，《RiME》闹出的负面新闻从未停止过，且不提在科隆公布前就已被微软否决过一次，去年曝光与索尼终止独占合作就足以让人质疑游戏的品质。正所谓癞狗遭人嫌，甚至于国外Neogaf论坛上都有人专门开帖嘲笑、讽刺制作组。
不过面对外界的众多非议，《RiME》并没有因此倒下，最终在上月底上市并登陆本世代全平台。面对一款命运如此波折的游戏，笔者的猎奇心可能要远大于好奇心，那么到底《RiME》是否能一雪前耻呢？还是就如外界所言的那么不堪？具体分析就在这篇评测中展开。
面朝大海，春暖花开
想当初，《RiME》在2013年科隆游戏展上的首次亮相可谓技惊四座——卡通渲染过画面既明朗又梦幻，优秀的美术风格立刻吸引了无数的关注。由于画风与题材的相似性，一直以来都有媒体喜欢拿《RiME》与《ICO》、《见证者》和《风之旅人》等游戏相比较，但若想在数不胜数的同款画风中让人眼前一亮，势必要有一些自我特色。《RiME》不同于其他卡通渲染仅为自己加个大黑边就够，而是将这种美术风格细致融入到游戏的每一个细胞之中。
试想，你在一个陌生的海滩上醒来，慢慢爬上眼前的山坡，柔和的阳光洒满眼前美景，身后湛蓝清澈的海水正缓缓地拍打着海岸，再搭配着缓慢而柔和的BGM，是否有一种“面朝大海，春暖花开”的感受？尽管这些美景只是由渲染过的粗糙建模堆砌而成，但其视觉效果之自然，一点都不逊色于高清逼真的3A大作，足以让我们沉浸在《RiME》的美丽世界中。尽管很明显的这是一个线性游戏，但这个唯美寂静的世界仍旧能吸引我不由自主地去探索它的秘密。这种审美上的突出，便是《RiME》最大的“特色”。
同时，本作的色彩基调是鲜艳且极富艺术感的，游戏画面大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，颜色之间的对比也十分强烈。主角披风的大红色、小狐狸的橘黄色、石块的象牙白、天空与海水的湛蓝，这些颜色的运用既彰显了游戏活泼轻松的氛围，又增强了这个世界的静谧与神秘。
举一个实际的例子——《塞尔达：荒野之息》，虽说《RiME》的美术风格无法与《荒野之息》相提并论，但两者对色彩以及光线的运用可谓如出一辙。若你曾沉浸于海拉尔大陆的美，那《RiME》的世界同样也能让你如痴如醉。
色彩的运用让人感觉很舒服
灵境天籁，静谧无声
如果说《RiME》的美术牢牢抓住了玩家的视觉，那么它的声乐又能让你陶醉在旋律中不知归路。由David García Díaz操刀的原声集堪称灵境天籁，游戏每一处场景都有其对应的音乐主题，当你行走在这个空无一人的孤岛上，遍地是青藤攀附的残檐断壁，猛禽野兽在其中繁衍生息，伴随轻柔旋律娓娓流泄，一种莫名的孤独感油然而生。其悠远脱俗的意境与游戏孤独、神秘的世界观完美地结合在一起，杂糅出动人的“第九艺术”。此外，工作室还邀请了小提琴女神林赛·斯特林演奏并出演原创主题MV《Forgotten City》，足见开发商对本作音乐的重视与自信。
另一方面，《RiME》的世界却又是静谧无声的，这表现在游戏中没有一句台词，也没有任何文字提示，像是用一种隐形语言诉说着这个世界空无一人的寂静与悲凉。此外，从最初欢快清晰的呼喊到最后哽咽沙哑的呐喊，游戏通过孩子呼喊声调的变化，在“无声中”呼应了情感的细微流动，继而与故事的发展产生了共鸣。
包裹在互动之中的情感叙事
《RiME》的冒险围绕着一个孩子与他的狐狸伙伴展开，伴随一片红布在暴风雨海上随风飘摇，一个身披斗篷的孩子在神秘荒岛的海滩上醒来。作为我们在游戏中的分身，他究竟是谁？又为何来到这里？而我们又将如何引导他去探寻这个陌生的世界？没有任何文字与语言，也没有提示与过场，当我们习惯性地推下摇杆、按下跳跃键开始，神秘的冒险就此展开。
他究竟是谁？又为何来到这里？
在这个空无一人的陌生世界里，我们既渺小又孤单，一无所知又一无所有。在求知的欲望推动下，开始对这个世界进行探索。远处的高塔会是目的地吗，道旁的文明遗迹又是何朝何代的传承，带着种种疑问我们来到了一处祭坛前。终于画面上出现了第一次操作提示，随着婴儿初啼一般的呼喊，我们解锁了这个世界的第一个机关，远方一个憨态可掬的狐狸雕像似乎鲜活了起来。
呼喊是游戏主要的互动方式
在依葫芦画瓢几次尝试后，小孩终于迎来了可爱的狐狸小伙伴。冒险旅程在它的带领下有了更强的目标性，使得玩家对RiME世界的理解渐入佳境——开始学会采摘果实吸引野猪与小鸟儿围绕身旁，买手机号地图开始在广阔的世界里奔跑、跳跃、自由探索…作为一款互动解谜游戏，《RiME》每个章节都有独特的风格，解谜与环境氛围相得益彰，探索与互动部分温和且平缓。虽然任何谜题都止于简单的观察与互动，任何攀爬都止于德雷克式的一键操作。但比起解谜的乐趣和成就感，本作更专注于让我们用孩童的眼光去看待这个世界，并让玩家感受那份逐渐成长的微妙心境。
既是伙伴，也是引导
解谜无非是搬运物品、推拉机关
攀爬环节也相当简易
当然游戏的节奏并不是完全轻松的，在玩家刚刚开始对世界有了一定认识后，便要直面一只大怪鸟的袭击。经过壁画的点解，我们明白了如何与之作战并通过努力最终击败了怪鸟，但冒险却远未就此结束，神秘的双足机械人又在神殿里沉眠，等待我们的唤醒。
敌人除了怪鸟，也有无脸男
就如同《风之旅人》一样，《RiME》在不同环节安排了几场情感宣泄的高潮来撩拨我们的心弦。小狐狸代表了依赖与引导，怪鸟代表了恐惧与反抗，双足机械人则代表了友情与关爱。通过每一次的情感宣泄，游戏轻松的将我们带入到了孩子的视点中，伴随他一同成长，为之喜悦为之感伤，这便是互动叙事的高明之处。
寻找中失去，失去中接受
抛开画面与音乐等外在元素，《RiME》的精华部分莫过于最终章节里对剧情的揭示。可以说，若是没有这部分的升华，整个游戏不过是对《风之旅人》的东施效颦。所以说，脱离这部分来评价《RiME》是不合适的。然而就像之前大鹫、掠食等结局的神来一笔一样，过多的剧透又将对本作的游戏体验造成毁灭性打击，所以下面部分剧透内容请斟酌后再阅读。
以下部分包含剧透!以下部分包含剧透!以下部分包含剧透!
不同于《风之旅人》全程语焉不详的故事表达，《RiME》的剧情在最后得到了明确的揭示。玩家最终会发现闪回片段里暴风雨那部分是真实存在的，只不过坠海的是小孩而生还的则是痛苦不已的父亲。玩家通过努力让原本溺水而亡的孩子活了过来，重新返回父亲的身边，虽然很俗套但是那么的温馨！看着父亲与孩子深情相拥，大力地紧贴着他，隔着屏幕笔者也能感受到那种失而复得的幸福感。
然而喜悦在拥抱中戛然而止，我们所期盼的结局并未出现。孩子的身影霎那间化作一片虚无，残留的只有那片残留无尽悲伤与懊悔的红色布片。在游戏中所做的一切不过是南柯一梦，破镜终究无法重圆。无论是不愿接受孩子已死的父亲，还是争扎着想要回到父亲身边的孩子，维系两人的只有那块残破的布片。随着父亲那依依不舍的放手，红色的布片最终飘往窗外，带着心中的情感飞向远方，父亲接受了丧亲的痛楚。沉重的结局就像一把尖刀，瞬间戳破了泪腺，我们总以为自己能够掌握自己的人生与命运，然而世事无常，有时候我们必须像这位父亲一样接受失去、选择放手，生活才能继续下去。
在寻找中失去，在失去中接受，这大概便是《RiME》故事的主题。
互动叙事之殇
可以说，自从陈星汉禅意三部曲《云》、《花》、《旅》广受业界好评后，越来越多的游戏拿着“互动叙事”、“情感共鸣”、“步行解谜”为卖点，试图通过这些“文艺范”的元素得到玩家与业界的认可。无需太大技术支持便能做得出彩，这确实很符合独立工作室的开发理念，然而如果你没有一个扎实的情感内核和演出作为基础，很可能让“情感”流于“请感”。玩家体验下来不仅内心毫无波动，甚至连制作方想要表达的内容也没法理解，恐怕这个“共鸣”感动的只有开发者自己。
就如前面所说，《RiME》结局非常的感人，感情流露足以让玩家为之落泪。但这份感动的动力终究是源于结局反转的那一刹那，而在此前长达数小时的流程中，角色情感的流露与故事的呈现却着墨不多，后期的剧情走向与游戏前中期的节奏显得有些不合拍。在游戏前中期的探索与解谜过程中，笔者实际感受到更多的是孤独感，所以当最后的颠覆到来时不免让人惊讶得不知所措。
在通关后的章节标题里我们也能够发现一系列与剧情相关暗示，但这并不足以将章节体验与想要表达的情感给真正地联系起来。同时，穿插在流程里的少量闪回片段破碎凌乱，可以说除了一小部分与故事结局有所关联外，大部分时候玩家的所作所为仅仅是为了增加游戏内容而刻意添加，互动叙事仅仅流于表面。
那你可能要说《风之旅人》的故事同样也是语焉不详，全靠玩家心领神会，为何它就是经典而《RiME》就是流于表面呢？这就要怪《RiME》的结局。正因为游戏有了一个明确的结局，那么此前的一系列解谜与探索是不是应该要与之相呼应呢？这恰恰是《RiME》最为薄弱的地方，前后割裂的节奏导致玩家在流程与结局中所感受到的是完全两码事。你可能会被结局所感动，却不会在互动解谜的过程中有什么共鸣。
结语：美中不足，白玉微瑕
从艺术的眼光来看，《RiME》无疑是完美的，绝美的画面与悠扬的音乐均是同类游戏里的佼佼者。但要从一款互动叙事游戏的角度来看，《RiME》又是远远不够的，浮于表面的互动与故事主题不够融洽，纵然结局让人震撼与感动，但游戏的过程体验却达不到同级别高度的。
不过对于一款命途多舛的小成本制作来说，《RiME》的表现已经足够好。它流淌着淡淡伤感的诗情画意，或许并不易满足大多数核心玩家的胃口，但却足以为我们带来数小时心理上的安宁与伤感，让我们重新回忆起孩子们眼中那色彩斑斓、如诗如画的缤纷世界。
联系客服
