悟
重情终被情所累，
有色还为色所迷。
前因后果缘如是，
执妄离真已云泥。
回首往事四十年，
但有知觉生爱怜。
青葱岁月痴痴等，
一厢情愿被业牵。
这两首诗没有按平仄写，有点像佛偈子，因为七言古风是极少的，如果写七言古风的话，押仄声韵更符合一点。写诗要运用形象思维。第一首诗的前两句说理，总括了主旨了，后面两句不能再用叙述的方法了。可以从眼前取景，或者想象生发，写一点具体的形象，创造一个意境，用来表达你的感情。王国维说：“一切景语皆情语也。”
第二首第一句很好，开门见山直接抒情，第二句虽然也不错，但是平了一些。文似看山不喜平，要给它加一点波澜，让它一波三折。建议把“但有”改成“岂无”，改成一个反问句，这样就加深了抒情的力度。第三句很好，第四句，“一厢情愿”点出了最关键的内容了，但这个词属于说理，后面就不能再继续说理，要用形象衬托，所以建议把“被业牵”改为“隔长天”，“抱月眠”“梦如烟”等等。只有说理和形象结合起来，诗的味道才会浓起来。
七律 送瘟神
烟笼寒江雾锁城，霜侵簇竹露垂英。
埋头沼雁无暇戏，收翼岩鹰久失声。
户外神兵青柏立，榻前天使白莲行。
民扶国济心胸暖，胜却春风草木荣。
一首诗里面要字无虚发，全部都要围绕主旨去说。第一句“笼”和“锁”二字暗透时局，又应眼前景，是妙笔。第二句写霜露，承接第一句的宏观写景，转换视角，犹如特写镜头，两句结合得非常完美，创造了既宏阔又幽深的意境，非常好。
但是第三局和第四句没有扣题，写跑了。大雁和鹰，建议写它们悲伤，或者哭泣，或者生病，或者惶惑等等，通过写动物的感情，其实是代写人的感情的。
第五句和第六句很好。第七句和第八句“民扶国济心胸暖”，写出个人感受，“胜却春风草木荣”，有些不妥。因为前面草木写得很多了，已经是各有用意，不能再用草木做结尾。而且作者是一个否定的句子，好像自己又否定了前面的竹子，青柏，白莲等等，所以最后一句要重新换个思路写。
乡思
解囊观赠柳，夜梦牧黄牛。
懒望追云马，闲听戏甸鸥。
花蹊环寨秀，竹径接庭幽。
月下乡边望，雪山犹白头。
经过沟通得知，诗人写这首《乡思》的背景是年末快要回家，行程阻隔在武汉江城，无法归去，所以会有第一句的“观赠柳”。但是通篇并没有谈到“观赠柳”的具体原因，以及写诗的背景环境，这样整首诗的用意就让人捉摸不透，如云里雾里一般，所以必须要交代清楚写作背景。其实是可以在题目里把写作原因表达清楚的，写长一点也没有关系，用一种文言的叙述方式就可以了。比如杜甫的《自潘陵尖还少室居止秋夕凭眺》《峨眉东脚临江听猿怀二室旧庐》《秋浦清溪雪夜对酒客有唱山鹧鸪者》等等，杜甫很多的诗题目都是比较长的。在我的建议下，题目修改为：“戊戌年岁末归程阻于江城武汉，夜观赠柳，乡思惆怅”。另外这首诗里面有两个“望”字了，一般情况下，律诗里面是不能重复字的。“观”也和“望”的意思相近，虽然没有明文规定意思相近的字不能用，但是为了避免重复的意象，可以换一个字，比如“珍惜”的“惜”字。
七绝
疫情严重肆虐狂，
江汉三镇人心惶。
祈祷春来霾雾扫，
神州安泰捷报传。
一首诗要出色的话，是不能写套话的，不能说别人都会说的话，要说属于你个人的语言。要表达出属于你个人的独特的感受。哪怕你用的词语很平常也没有关系，但要让人感觉到，你在哪里？创造一个属于你的环境，如果你是现实主义的诗人，可以写反映现实的环境；如果你是浪漫主义的诗人，可以想象一个浪漫又喜欢的境界。但是这个境界的氛围一定要和感情相配合。然后，你在做什么？你在想什么？或者你在说什么？然后还要告诉读者，你为什么做这个，为什么想这个，为什么说这个？这就是一首诗的主旨。主旨可以明点，也可以暗中透漏，但是必须明确。这一首诗就是缺乏诗人的影子，也缺乏诗人所在的环境。
绝句
上元无月老天昏，
雾罩江城千万人。
祈望金猴重举棒，
驱开孽障布祥云。
这首诗里面也是缺失了一位重要人物，那就是作者自己。当然了，写到“祈望”的时候，作者是出场了，但是和前面所布下的矛盾，张力不够大。所以这首诗的问题和上面一首的差不多。奇怪的是，甚至写作思路都很相似，虽然这是两位不同的作者。让我们来看看，问题出在哪里了？
不论是“江城”，还是“江汉三镇”，危机感都太小，读后没有造成一种压力，紧张的气氛。所以建议把“江城”换成“神州”，“九州”，这样更符合实际情况，也让人感到无论是读者还是作者，都在疫情之中，后面的“祈望”也就更有意义了。
因为这是一首关于现实事件的诗，诗里的“祈望”不切合实际，属于空想，所以造成整个作品没有力度。如果这是一首内容很翔实的古风长篇，来这样一句，也可以，但是它只是一首绝句，经不起这么浪费篇幅。如果最后两句的祈愿是倾注了真情实意，或者是真实可实践的举措，那么就不会产生假大空的感觉。所以最好修改一下。
作者修改后：
元宵节无月且逢瘟疫有题
上元无月老天昏，
雾罩神州亿万人。
往昔花灯无处赏，
长街静谧落新尘。
这样一修改，意境就出来了。作者笔力已劲，下笔很老辣了。只是注意在作诗的时候不要跟随惯性思维走，要主动去捕捉灵感，运用图像思维。唐诗是以“象”为主的艺术，图像是伴随着写作的全过程的。诗人其实也是一个导演，作品是要靠镜头说话的。镜头有广角，有特写，有蒙太奇；写作手法也一样，宏观而长远景深的要有，微观而细致刻画也要有，议论要有，抒情也要有。而且要错综起来，不能一个手法重复用，始终在变，流水不腐，才能够出奇制胜，反败为胜，既出人意料，也在意料之中。
新冠病毒感怀
上帝猖狂施病毒，
老君炉里炼灵珠。
我思学得菩提技，
西海擒龙尽服诛。
作品收到。这首诗里面可以说融汇佛道和洋教的名词，虽然“上帝”这一个词原本是中国本土文化的，但是在明代利玛窦将天主教传至中国，为了便于传教，为了实现华夏文化基督化的野心，擅自将拉丁文“deus”卑劣地翻译成汉字古已有之的“上帝”。因为华夏文化敬天法祖尊敬上帝，基督教就想把中国人的上帝偷梁换柱成西方的神。而且“上帝”这个翻译一直没有得到西方学术界的承认，加拿大阿尔伯塔大学比较文学与跨文化研究所学者则普那克博士也在其1997年的著作《东亚文化和历史观点：历史和社会》承认“利玛窦试图以错误的概念相似性诱惑中国人皈依基督教……利玛窦既背叛了中文也背叛了基督教对神的概念……是双重背叛（lure Chinese to Christianity with a false similarity……betrayal of Chinese language……
betraying the Christian concept of God as well……betrayal doubled）”（见左边英文原件，红色下划线处为批评）
所以作为中国人，我们还是要把“上帝”一词看作是我们汉族的昊天上帝，而并不是基督教里的耶和华和耶稣。
全诗运用了浪漫主义的写法，对病毒的来源以及如何伏诛等做了想象的延申。但是作者可能平时疏于对佛道文化的理解，这也很正常。比如病毒也许是上帝施给人类的，但是一定也是万不得已，因为人类的共业实在太大了，犹如滔天的洪水，瞬息便可毁灭一切，我们一直祈祷灾难不要发生，就犹如大禹的父亲鲧治水，他上天盗取息土，采取围堵的办法，结果越堵越高，形成了今天的西部高原，最后洪水还是一泻而下，威势更大，危害更猛烈。但是灾难一直拖延，人类还是不觉醒，继续作恶，上帝也只能释放一点点，警醒人类。但绝对不是“猖狂”，而是小心翼翼，满怀着焦急的期待。这是我们要理解上苍，并且要赶快改过自新，断恶修善，才能从其中获得新生，避免被自然法则淘汰掉，失去生存权。
“老君炉里炼灵珠”，接的巧妙。天地如烘炉，每个人都是上古时候遗落的灵珠，光灼灼 圆陀陀，可是被后天的欲望迷失了自己，造下杀盗邪淫诸般恶业，这些业力像灯泡上的灰尘遮挡了我们的智慧，我们生在黑铁时代，最崇尚的是智，智德，在肾，黑色，为水，然而老子说过，人类社会的发展，是经历了“故失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼，夫礼者，忠信之泊也，而乱之首也”，也就是说，已经失去了仁义礼信，最后只剩下智，已经不是真正的智，而是愚智。灾难面前，我们能救自己的，唯有完善道德，忏悔做错的点点滴滴。这个过程才能称之为“炼”。
第三句菩提不是技术，不能这样说。六祖慧能的诗：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”菩提是要靠悟的。最后一句把“擒龙”作为伏诛病毒的手段，并不是不可以，如果作者在前面交代了病毒是恶龙的话，但是前面并没有留下这样的伏笔，这样写太突然，和前方失去联系，半路杀出一个程咬金了。所以写诗的时候，每一句都是后面的垫脚石，一定要结合前面讲了什么，来展开后面的诗句，不能够搞空降。因为一首诗是一个整体。
作者简介
作者苍雪清竹, 原名杨敏，大连人，现居台州。十四岁写第一首作品《古园夜赋》，从此开始了文学与书画之路。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。人或知之，称吾为真文人，半古人。以诗明道，道济中华。
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