本期是“首都博物馆玉器系列”第9期。继续请你欣赏明代玉器。
上一期请你品味了明代玉器风格多变的特点。其中有些玉器风格粗犷，被称为“粗大明”。也有不少走细腻路线，注重细节的处理。
另外明代玉器在主题和造型上也是千姿百态，比较不受拘束，充分发挥了工匠的想象力。
今天继续请你欣赏几件，这次的主题是仿古。
明代和田玉觿（音 西）
首都博物馆藏
明代和田玉觿（音 西）
首都博物馆藏
上边这两件玉觿都是仿古作品，模仿的是新石器时代就出现的一种工具—觿。
最初，觿是用动物的角或者木头制成的，一端尖，另一端圆，是用来解开绳结的小工具。而到了迷信之风大盛的汉代，人们开始用玉制觿，不再是实用工具，而作为配饰。
据说佩带觿能增加佩戴者的决断力，有助于处理繁难的事情，所以当时的觿很受欢迎，各地博物馆都藏有一些玉觿。看来纠结症患者是古已有之。
中华民族是个非常怀旧的民族，中国古代的先贤们一直都在怀念上古时代，觉得那时才是人类社会的理想形态。比如孔夫子，他就认为他所处的春秋时代已经是世风日下，十分不堪，所以他倡导恢复西周时代的“礼”，认为这种古代的礼仪能够约束人的行为，让社会风气好转。
而和他同时代的老子更加极端的认为，人和社会最好能退回到上古的天真状态，无欲无求，从而获得极致的稳定。
这些先贤的思想对后世的影响实在太大了，以至于中国历朝历代总有很多人觉得以前比现在好，古人比今人牛，以前的思想比现在的经典，以前的艺术比现在的精彩等等。从而，历朝历代的艺术品里也总有追慕古人的作品。
我个人觉得，古比今好这个看法显然是不尽准确的。古有古的好，今天显然有更多美好。以艺术品为例，美还是不美？这实际是有个能穿越时间的标准，历朝历代都有美，美显然不只存留在古代。
战国 青玉觿
忘记哪个博物馆藏了
这件就是在战国时代制作的玉觿，战国工艺这种犀利爽快的刀工看着就让人心情畅快！
明代工匠可能就是在向战国的玉师们致敬吧？
明代 玉螭纹剑格
首都博物馆藏
这件也是仿古，仿的是战国或者汉代的作品，我下边放了一件西汉的玉剑格供你参考。很容易看出来，明代的玉匠仿了形但是没有仿出风骨，汉代的刀工明显要爽利硬朗不少！
这应该就是原创独有的价值，手随意转，不受拘束。而仿制水平再高，也毕竟受限于原作，工匠心中的拘束也就表现在作品里了。
西汉 玉螭纹剑格
上海博物馆藏
玉质肥白油润，刀工爽利，龙身自然流畅，显得矫健有力，艺术水平比明代的仿品高出一大截。
之前我写过一篇文章，介绍流行于战国、两汉的“玉剑饰”，附上链接，供你参考：
明代 白玉谷纹圭
首都博物馆藏
玉圭在新石器时期就出现了，作为礼器，在“礼”盛行的西周时期，青色玉圭用来祭祀东方。《周礼 大宗伯》记载：“以青圭礼东方”。到了明代，玉圭更多是追慕古人的象征意义了。
这两件玉圭是非常典型的“粗大明”，风格粗犷，有古朴之美。
今天就介绍到这，
祝周末愉快~
“首都博物馆藏玉”系列回顾：
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