那一日，看见了时空传媒发出了一个聚会帖子，打开一看，是我们共同的一位朋友茂叔在休宁县打造的一个田居项目，邀请了杨老师来一个即将推毁的建筑工地进行创作。看了几张图，觉得这个形式从未近距离见过，一定很有意思，于是就报了名。
到了现场，在茂叔的带领下，大家在几成废墟的一个小学教室里，欣赏到了前一日杨老师创作的作品，视觉上巨大的冲击，和我们素日里见到了艺术创造形式迥然不同，同行的一些朋友在议论看不懂，我不敢妄言，隐隐约约的总有一种感觉浮上心头，正好杨老师到了临时布置的会议室，带着巨大的好奇，我认真的听了杨老师的发言。
（photo by tutu）
可以说，有点被惊住了。
一般的各种各样的见面会，恳谈会，大会小会，也参加了不少。但是我从来没有见过一个这样的一位艺术家，面对着一批素昧平生的人，那么坦诚的“交代”自己，用这个词，好像有点滑稽，但是杨老师是真的，在诉说着自己的狂妄和自否，坚强和脆弱，理性和感性，如此矛盾而又统一的出现在一个人身上，而且还是如此的真实。使得他的艺术作品，好像一个多棱镜，更加的立体和丰富起来。而气质素雅的杨老师的太太，一直微笑和沉默的陪伴着杨老师，谁也不会猜到，“一条”视频播放的网红花园—莫奈花园，完全是她一人亲手打造！
再见杨老师，是半个月后，他带着好友和弟子，来九月徽州了。我赶紧化身小跟班和迷妹，跟着杨老师下到村子里，目睹了杨老师的创作过程。
如果一定要为艺术家归类的话，杨老师是脱胎于印象派，野兽主义等西方现代艺术的当代艺术家，抽象主义画家。我的一位朋友告诉我，杨老师在圈子里是真正的大佬。可是这些离平头百姓十万八千里远的头衔，对美术盲的我来说并没有任何意义。更何况他的作品，会被一般人认为“不正经”。我只是好奇，杨老师的创作过程，和他的灵感来源，以及为什么会选择这样吃力不讨好的创作形式——在废墟上作画。
可是在目睹了他的创造过程，我不得不说，当下的徽州，就是最适合他的天然画布。他的儿时芜湖记忆，他父辈和至亲的苦难，他在德国的经历，他的生活经历的沉淀，和现如今的光鲜亮丽背后的破败徽州如此契合。
一只长得像拖把的长刷子，一个墨水桶，一个小喷壶，杨老师到了现场，自然而然的，大家都开始了沉默，他往往并不会思考很久才下“笔”，而是上手就画，边画边思考，好像害怕灵感会跑掉。小的墙面往往他显得意犹未尽，在面对一个很大的墙面的时候，他的脑子里仿佛同时开动了很多个机器，而试图搞懂他布局和逻辑的我也在脑子里很吃力的跟着后面在跑。
几场下来，我倒是有点羡慕工笔画匠了，因为似乎他们要做的，唯一就是一个“定”字。
只有在杨老师画小画的时候，气氛得以轻松不少。杨老师和同行前来的细心呵护他的好朋友高老师，互相演绎着好基友的玩笑。
回到客栈，我兴致勃勃的想挖掘出杨老师作品里的积极意义，因为我深知他的作品普罗大众是不可能接纳的。但是嘻嘻哈哈的杨老师却突然严肃的回答我：“没有积极意义。这就是一个生命力放弃的过程，所有的都会消亡”。他的回答和他的作品一样真实的仿佛一勺凉水，我贼心不死的继续辩驳:那您选择一处处的废墟，就是一次次的死而复生。
不管杨老师如何认为，我坚持这样认为，不接受任何反对意见。因为翻开杨老师的画册，沉重的作品背后，我看见的就是生命力的真实和强悍！
仅以此小文，送给杨老师，有一句网上流行很久的话，最适合他——漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一！
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