第二天比利时的安特卫普的清晨依然阴雨绵绵，顾不上天气了，用脚来丈量这座美丽的城市吧，我先去到港口边的安特卫普博物馆，它的建筑非常特别，今天是星期天闭关，所以我只能一睹它的外观。
离开博物馆就去到安特卫普最著名的鲁本斯故居参观，鲁本斯故居经1939～1946年7年的修复，现在已经成为市立美术馆，故居内展出部分鲁本斯的绘画作品。
鲁本斯出生在德国，其父是安特卫普人。12岁时，父亲去世，之后随母亲回到安特卫普。他不仅具有绘画才能，而且还是掌握7国语言的外交官。
鲁本斯故居的主体是一个两层楼的建筑，另外还有一个硕大的花园。花园里有喷泉、雕塑还有类似中国牌坊那样的建筑。
如今，喷泉已不再喷水。故居的一楼陈列着鲁本斯自己创作的绘画精品，还有许多他从国外买来的绘画精品。
鲁本斯有收藏画的嗜好，凡他看中的画，无论多么昂贵，都不惜重金买下。在一楼的展厅中有一幅亚当与夏娃的巨幅油画，比例是我们活生生的人的好几倍。
二楼除了各种绘画外，还有各国皇帝、国王奖给鲁本斯的奖章和纪念品。以及在鲁本斯墓中发现的心币等贵重物品。
我非常喜欢鲁本斯的画作，因为鲁本斯是巴洛克风格的画家，他在表现人体强烈肉欲方面，为人体描绘灌入新的灵感。
“鲁本斯，遗忘之河，懒散的庭院，鲜嫩的肉枕，在那里人们无所爱，但生命仍不停骚动，犹如空中的风，海中的潮。”诗人波德莱尔这样描写鲁本斯。对肉体，尤其对女人肉体的表现，更是他获得成功的关键。
在鲁本斯的作品中，裸体人物众多，都有准确的典型身材。
男人体型细，肌肉发达，脸色红润，肌肤粗糙，头发棕褐色或红棕色。
女人正好相反：金发往往披散着，皮肤苍白，肉体总是柔软而多曲线。
在女人身上看不到任何关节、踝骨、肩头等臃肿厚实的部分，连肚皮也有许多皱褶、曲线。她们的姿态是淫荡的，以温柔、软弱、富有肉感的身体紧缠着男人，呻吟、眼睛望天，以各种姿势扭动身躯，触摸男人的肌肤，自己也让男人抚摸。女人的躯体便是鲁本斯作品的成功之处，他画中的女人躯体可说是欲念发泄的对象，以供观众欣赏。
（这些都是百度上度来的，但是看完这些介绍，再看他的画作的确如此。）
鲁本斯让我更加细致深入一点了解了比利时。
离开鲁本斯故居，我们继续驱车130公里前往另一个国家荷兰，一路上我在想象着两个国家间是如何过海关过边检的，香港和深圳同属一个国家的两个地方都很麻烦，更何况是两个国家呢？
脑海中出现各种画面，就是没有出现眼前的画面：走完高速缴纳6欧元的高速费用，没一会儿，手机就传来信息声，凭经验我知道我们已经进入另一个国家，我国的大使馆和电信部门发来温馨提示了，然道是无缝对接吗？真的心够大的。
我导航的目的地设定在海牙国际战犯法庭，经常听说海牙国际法庭，这次一定要一睹真容，结果依然是星期天闭关，那我就在法庭外观瞻一下，这时阴沉的天放晴了一小会。
能在这里受审的都不是简单的人物，不过以什么依据来判断是否反人类的标准掌握在西方人手里。
比如对南联盟总统米洛舍维奇的审判就更加充分暴露了这个法庭的虚伪和两面性，一个包围自己的国家不被分裂居然还被审判，天理何在，只有国家强大统一这样的事情才不会发生。
离开海牙国际战犯法庭，我就前往让我认识荷兰的第二位画家梅斯达格，梅斯达格是当年海牙学校著名的海洋画家，他没有很多画家出名，如果不是来到海牙更不会知道还有这么一位伟大的画家。
他是全世界唯一一位仅为一件藏品而建的博物馆的画家。他就是梅斯达格。
梅斯达格全景图是世界上最大的360度全景画作，也是欧洲目前仅存的几幅著名全景图之一。这幅圆形油画高14米，周长120米，以360度环绕了1680公尺的视角范围，生动形象地描绘了1881 年整个荷兰席凡宁根海岸的景色：广阔的大海、金色的海滩、荷兰的沙丘以及席凡宁根风景如画的渔村。
全景画博物馆有两层，一层给大家介绍博物馆的历史和画家们的情况，以及描绘关于1891年的一场风暴的画作。
登上二层平台是全景画，放眼望去，感觉回到了1880年海牙，传世景色足以以假乱真。
又因为看不见画作的上下两边，与画作有一定距离，辨不出油彩痕迹，看上去不像一幅画。近景平台与画合沙丘天衣无缝连在一起为一体。
从玻璃屋顶透过的光，被顶部帘子遮挡，却因为外面变化的天气情况，使画变得生动，真是神奇之处。1986年曾对此画有一次修复工作。
关于梅斯达格的这幅画作，梵高曾这样描述，“梅斯达格全景画是我一生中最美丽的回忆。它仅有一点小瑕疵就是它的完美无缺。”
我经过狭窄黑暗的通道，爬上旋转楼梯，一幅巨大的油画骤然展现在面前，360度包围着你，仿佛回到了1881年的席凡宁根。
这幅圆形油画周长120米，高14米，是世界上现存最精致、最大也是最古老的一幅全景图。在这里，你可以看到广阔的大海、金色的海滩、荷兰的沙丘以及席凡宁根风景如画的渔村。
画上渔夫们的形象极为逼真，富有现实感，以至于让人错以为这是一幅现代绘画。
海滩上的冒着蒸汽的浴池是现在Kurhaus大酒店的前身。海滩上一位画家正在作画，那是画家的背影。仔细观察村庄的部分您会发现有个别被画家遗漏的内容，已经打好了草稿但没有上色，或者仅完成了一部分。
由于展厅顶部有自然光线透过，使整幅画在不同时间从不同角度审视，根据光线变化产生奇妙的效果，更为逼真。在光线较暗的冬季，您所看到的景色是灰暗和阴冷的。在阳光普照的天气里，转瞬即逝的光线则为整幅画添上一层华丽的光彩。
我不是画家，我也不是艺术家，但是因为这两画家，我开始了解什么是巴洛克风格和海牙风格的画派，这两位画家的作品中，也有很多能够让我读懂的画作。比如：
这幅画让我深切体会到祖孙三代人期盼亲人回家的真实情绪，一个是母亲对儿子的安全的担忧，一个是妻子对丈夫的期盼，不谙人事的孙子在这样气氛中的一丝不安，这三代人的不同情绪跃然画作之上，这里的渔民经常要经历风暴的侵袭，风暴一来很有可能渔民就有可能如同石沉大海一般杳无音讯。我被这幅画深深感染，脑海里出现各种各样画面，浮想联翩。 比如这幅画作：
同样是一家三口，丈夫打猎归来满载而归，儿子兴高采烈拿着父亲的猎物，妻子祥和平静，这是一种踏实安定幸福的平静，也许对丈夫的能力充满信心，所以已经习以为常的悠然自得，母亲拿着瓜果蔬菜，也许正在盘算着今晚打算烹制一场怎样美味佳肴，就连家里的小狗也跃跃欲试，仿佛已经闻到了骨头的香味。
我不是一个艺术家，可是不妨碍我可以在画作面前，可以展开思绪，去想象描绘着自己对画作的理解，编织一个自己的对画作理解的故事。所以传神入微的勾勒需要画家们平时对生活的细致观察揣摩，用心去体会生活中的点点滴滴的心情体验，画家画的不是一幅画，而是画家丰富多彩的内心世界。画家是如此，我们在生活中也是如此，无论各行各业只要用心就会有丰富多彩的生活和作品，我们现在“尊贵传承”的系列课程就是来唤醒同学们那颗柔软细腻的心，用心生活，用心工作，用心活出生命的精彩。
两个不同画派风格的画家，带我穿越了两个不同的国度，让我这颗理性逻辑的心变得通透明亮，我穿越的不是国家而是自己的两个世界。
晚上赶到荷兰第二大城市-鹿特丹，明天我将领略这座风格独树一帜的城市建筑风光。
联系客服
