7月环球影城灯光排练，9月1日起试运营，9月20日正式官宣开园。作为整个北方最具盛名的主题公园，环球影城的开园进度一直是各方关注的焦点，普通粉丝一直期待开园畅玩，餐饮酒店则想赚一波粉丝经济，逐利的资本也开始了炒作。
从2016年上海迪士尼乐园开业起，人们对于主题公园有了全新的认识和期待。人们普遍认为，北京环球影城的开业，将会实现主题公园两巨头的南北割据。
尽管外界普遍用“肯德基与麦当劳”的关系来形容环球影城与迪士尼，但是二者在IP、风格调性上有明显不同，顶级主题乐园的稀缺性，似乎注定会有一场“争夺战”。
拼营销
环球影城和迪士尼这两大乐园品牌有着很多相似之处，两者均起源于美国，分别依托于有着影视背景的NBC环球和迪士尼公司，拥有一批家喻户晓的顶级IP。
迪士尼：在地化IP运营营销 全世界都在催你长大,只有迪士尼守护着你内心的童话。相信大家都听过这句话。毋庸置疑，迪士尼这个商业帝国在用其丰富的IP形象与故事陪着受众做梦。
在营销上，迪士尼不仅仅局限于IP本身的故事与形象，结合在地文化进行IP活化是迪士尼在营销上的高妙之处。
穿着国风cos妖猫传杨贵妃荡秋千的星黛露官宣8月6号上线。节日的氛围感拉满，迪士尼特供中国市场的意图也非常明显。短短3天便宣告售罄。然而，原价359元的迪士尼中秋星黛露玩偶，却在二手平台上炒出了999元的高价。
迪士尼作为一家美国公司，旗下的IP大多都是“美国血统”。星黛露所属的达菲家族完全是个例外，它们是不折不扣的“东亚制造”（其中有5位首发于日本，1位首发于中国香港）
说回“圈钱星黛露”在东亚地区的火爆，我们不难发现，达菲家族的“白、幼、嫩”形象和东亚特有的“萌文化”一脉相通。
相比之下，这种 “低龄感”在迪士尼的其他IP身上并不多见。IP形象在地化营销，也算是迪士尼IP延展的一次另类创新吧。
环球影城：土到极致就是潮 和国际范儿审美在线的迪士尼相比，环球影城在营销上更偏向于另辟蹊径。环球影城在未开园前，北京环球度假区官方微博发布了一条土味视频合集。
这则1分23秒的宣传片里，“五毛的震惊特效”；表情僵硬的演员一边尬舞一边配以路人级别的动画制作，丝毫看不到全球顶尖的环球影城样貌。
北京环球影城拥有如此强大的IP，却用一条视频把一手好牌打得稀烂。而让本来心甘情愿买单的游客在消费前望而却步，相信这也并不是环球影城的本意。
环球影城拥有项目情怀和超级IP双重光环的加持，它的形象理应是高端大气、震撼人心的，项目本身的起点就很高，人们随之而来的要求标准也会相应地提高。土味的黑红的营销并没有精准定位游客圈层，效果就难免大打折扣。
然而从营销流量角度上来说，这条“土味视频”一定上达到了kpi。宸铭传媒集团董事兼副总裁陈爽曾在一档节目中分析，北京环球影城放出土味视频有两种可能性，一是专业服务和产业供应链上的缺失和断裂，二是近年来知名品牌都在尝试刻意的土味营销。土味营销可以成为一个企业营销手段突破和创新的举措，而且在北京环球影城的案例中，传播效果已经产生并且相当显著。
“重要的不是开篇，而是续曲和终篇。”陈爽提到，北京环球影城或许是走了欲扬先抑的路子。
拼IP
和国内乐园经营模式不同，环球影城和迪士尼乐园都是依托影视IP建立。迪士尼旗下最受欢迎的IP包括米奇米妮、白雪公主、冰雪奇缘等，环球影城则拥有哈利波特、变形金刚等顶级IP。
两大乐园核心IP存在明显差距。迪士尼乐园调性更偏向于梦幻童话，环球影城则更偏向成人影视化。从IP形象上来看，强视觉辨识力、强分享链接感、强价值沉淀是两大乐园IP塑造上成功的关键秘钥。在IP打造上，两大主体乐园的IP孵化方式也是各有千秋。
迪士尼：IP收购扩大自有IP影响力。迪士尼乐园作为“文旅＋IP”的开创者，在IP孵化上迪士尼一直没有停下脚步，以乐园来讲，迪士尼先生曾经说：“迪士尼乐园是一个永远都不可能真正完成的项目。它应该是一个一直在发展的，一直都能够增加新的元素的地方。”
2006 年，迪士尼正式收购皮克斯公司。紧接在2009年收购漫威娱乐，2012 年收购卢卡斯影业。2019 年收购 21 世纪福克斯。这4次收购都具有里程碑式的意义。4次疯狂的收购让这只财大气粗的米老鼠稳坐IP帝国龙椅。
IP联动：IP价值交换双向赋能新活力。而环球影城乐园因与电影制作和 IP 形象贴近而具备较强的差异化和辨识度，是最接近电影本身制作过程的主题乐园，并且以此作为乐园特色。
2021年2月北京环球影城主题乐园发布他们已经与腾讯互娱达成合作，将在北京环球度假区2022年的季节性活动中引入极具影响力的腾讯游戏IP，跨界探索主题公园新体验。
腾讯游戏IP的引入，将是中国本土优质IP与世界著名主题公园的首度碰撞。备受中国新生代消费者喜爱的超人气游戏IP，例王者荣耀、绝地求生等实际是上表现的千禧一代生活方式的转变，年轻人的娱乐方式从影视更多转向了游戏。
环球影城敏锐地捕捉到年轻人消费方式上的变化，基于双方IP巨量粉丝群体，将线上场景沉浸到线下体验消费从而实现为乐园IP注入新活力，实现双向共赢局面。
拼变现
数据显示乐园变现方式主要来源于门票、餐饮、游玩项目、周边衍生品、酒店住宿、演出等部分。在各大乐园的变现方式上多多少少都植入了IP，而IP能否哺育下游产业，发挥增值价值实现变现能力是乐园能力强弱的最直观体现方式。创意的营销方式＋IP往往是乐园变现的一剂兴奋剂。
吃：尽管因为物价，两大乐园频频上热搜热议，但是依然不影响消费者乐于对这种IP＋植入的食品买单的热度。上图星黛露限定冰淇淋58元一支依然在被消费者狂热追捧购买。
住：迪士尼将迪士尼主题融入进乐园酒店中，宾客可以在餐厅中与迪士尼朋友们互动，也可以一边用餐一边欣赏迪士尼度假区的壮丽景观。
最热季度4000+一晚的价格依然入住率爆满，迪士尼IP系列的强大变现能力也就可见一斑了。
相对于迪士尼乐园的梦幻满满，环球影城在住宿方面画面就表现的有些一言难尽的微妙。下图为环球影城功夫熊猫主题房。
尝试本土在地化本身是个好的尝试方向，中西方存在的文化差异引发众多消费者频频吐槽。然后面对消费者的diss，环球影城则是直接在价格上表明了自己的态度。
尝试本土在地化本身是个好的尝试方向，中西方存在的文化差异引发众多消费者频频吐槽。然而面对消费者的diss，环球影城则是直接在价格上表明了自己的态度。
据内测价格功夫熊猫主题双床房价格是1908元（面积45平方米）；功夫熊猫主题家庭房价格是2109元（面积75平方米）；
和迪士尼主题房间相对算是低价了，然而这种略带“迷惑”的主题房间，消费者是否真的愿意买单，还是要等待环球影城具体营销后我们才能知晓答案。
吃饱喝足后，就是精神上的文化衍生品消费，同样以迪士尼乐园作为参考，其营收主要靠的不是门票，而是对于衍生品的二次消费。上海迪士尼营业5年来，共计售出577万个毛绒玩具。
北京环球影城虽然还未正式开业，但是衍生品数量也不容小觑，光是哈利·波特园区，魔杖、魔法袍、主题服装、黄油啤酒等就能掏空游客的钱包。
结语
综上所述，环球影城不论是IP还是各自定位和营销方式上都各有千秋，有相对明显的区别；综合实力和IP打造上也难分伯仲，地理位置上的一南一北，实际也划分了客流市场人群。
从短期角度上来分析，两大乐园的关系更趋向于互补，协同发展。国内主题乐园市场相对空白，主题乐园的竞争还未到“一争高下”的白热化阶段。
从迪士尼和环球影城的两大乐园对决中，其实不难窥见顶级IP成功塑造主题乐园、地产行业的IP化趋势，一南一北鼎立的局势也暗示着国内乐园市场的主导权是依然掌控在两大乐园的手中。
然而我们的童心是否要被米老鼠所定义？米老鼠和哈利波特强大的IP帝国是否限制了我们对于线下美好消费场景体验的想象？
对于未来国内发展的主题乐园趋势，其实更急切需要有优质顶级的IP带动主题国内文化赋能，让我们对两大乐园期待的同时，留给国内主题乐园些许的期待，让国内优质IP塑造再飞一会。
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