上海国际电影节、釜山电影节、东京电影节之间的不同在哪里？
石坂健治： 很简单的。每一个电影节都会大力推广自己国家的电影。我们的目标都是非常相似的，第一是介绍新电影，第二是引进新成员，为新的人才提供更高的发展平台，促进更多的交流。像丝绸之路电影节就有为青年导演创办的“大师班”，鼓励更多的青年导演，也为他们提供更多的机会。这是很棒的。
可以请您分享一下电影节上关于选择大师作品以及新导演作品时的考虑吗？有没有一个需要权衡的比重？
石坂健治：东京电影节有很多的单元，有展映大师作品的“主竞赛单元”，还有挖掘新晋导演的“未来单元”。我负责的单元称作 - “Asian future Section 亚洲未来”。这是一个为刚开始导演生涯的青年导演提供机会的单元。这个单元报名的条件是该导演必须创作不超过3部电影。每年，我们选择10部竞赛影片。在2015年，有来自亚洲的五位男性导演以及五位女性导演入选，他们都非常有天赋。并且，我也很高兴地看到近些年女性导演的数量在增加，这是一个非常好的现象。
在我的理解里，柏林电影节更具有政治性；戛纳电影节更具艺术性，以及威尼斯电影节如今的小众。可以分享下您认为三个电影节的不同之处？
石坂健治： 我认为，现在有两种类型的电影节，举办在大城市电影节和举办在休闲度假地的电影节。柏林电影节属于前者，而戛纳电影节属于后者。在大城市举办电影节是有很多的优势的。因为它有很多的宣传上的便利性，很多媒体、影视公司的总部也都处在城市中心。东京是一个大都市。东京电影节也是一个大城市电影节，它和柏林电影节一样，具有大的电影节市场；釜山电影节和戛纳电影节和威尼斯电影节比较相似，有美丽的海滩和便利的大饭店，也更有利于电影从业者之间的交流。
柏林电影节的最高奖项颁给了伊朗电影《出租车》；威尼斯电影节最高荣誉颁发给了委内瑞拉的《来自远方》；戛纳电影节也是将荣誉颁发给了同样来自第三世界的《流浪的迪潘》，的威尼斯电影节金狮奖颁给了菲律宾导演拉夫·达兹 （Lavrente Indico Diaz）的《离去的女人》。欧洲三大电影节近年都在推崇来自第三世界的电影。你怎么看待这一现象呢？
石坂健治： 上个世纪50年代，日本电影在欧洲电影节上获奖无数。80年代的华语电影也在国际上取得了不错的成绩。陈凯歌导演、侯孝贤导演都获得国际上的认可。新世纪以来，东亚、中亚、第三世界国家的电影也不断获得奖项，比如伊朗的贾法尔·帕纳希（Jafar Panahi）、阿巴斯（Abbas Kiarostami）以及菲律宾导演拉夫·达兹 （Lavrente Indico Diaz）。我个人认为，近十年是菲律宾电影的黄金时期。我很高兴见证这段历史，也非常乐于见到更多新鲜的面孔。
近些年，拉丁美洲的电影也逐渐兴起。威尼斯电影节的主席阿尔伯托·巴巴拉（Alberto Barbera）认为，拉丁美洲的电影是目前最具潜力的，你怎么认为？
石坂健治： 我对拉丁美洲的电影没有特别了解。从1970年以来，拉丁美洲的电影受到了很多法国电影导演的影响，比如戈达尔（Jean-LucGodard）。对于他们的崛起，我并不觉得意外。他们从法国新浪潮的大师们那里学到了很多，有很强的基础。
欧洲三大电影节推崇具有艺术性的电影，然而很多的具有艺术性的类型片却较少受到青睐。很多电影，比如黑色喜剧《蛮荒故事》、侯孝贤导演的《聂隐娘》也没有拿到影片自身的奖项，而是得到了最佳导演奖。对于这种失衡的现象，您怎么看？
石坂健治： 非常具有艺术性的电影在竞赛单元中占有很大的优势。欧洲电影节的评审更喜爱观赏艺术电影。我认为，电影节的竞赛是电影作品之间的竞争，同时，它也是电影类型和电影导演之间的竞争。好的艺术电影提供给观影者更多层次的味道。同理，一般而言，类型片就不那么耐人寻味，因此拿奖的可能性也不那么高。
2007年，富川国际幻想电影节在韩国创立，这是一个专门以爱、幻想和冒险为主题的电影节。您认为细分类型的电影节会是未来电影节的发展趋势吗？
石坂健治： 现在电影有很多不同的类型，比如科幻、恐怖电影。如今在日本也有很多细分的类型电影节，比如恐怖、科幻电影节。我来自一个大型的电影节，包含了很多类型的电影。我认为，规模较小的电影节对于整个生态来讲也是非常重要的。我认为，中国有这个土壤，在未来举办非常优秀的类型细分的电影节。
采访_君伟
编辑_IrisPie
翻译_Emma
联系客服
