在塑造我们的建筑环境的过程中，许多建筑师不仅仅是在创造建筑，还选择了设计为我们提供空间的日常物品。从咖啡桌到门把手，对于建筑师来说，没有什么是太小或太普通的。但有一个特别的物体似乎比任何其他物体更能吸引他们的想象力：吊灯.
就像建筑一样，灯具的设计需要美学、建筑和技术性能的完美协调。然而，它也释放建筑师在一个细节的水平上工作，这在架构中通常是不可能的，允许他们决定一切，从夹具的形状到每个螺丝的位置。
由此产生的设计本身就是艺术作品，被照亮的雕塑可以大规模生产。当你寻找合适的灯具来点亮你的空间，或者考虑设计自己的空间时，看看今天最聪明的建筑师们想象出来的这七盏吊灯：
ARIA吊灯是由已故的Zaha Hadid设计的，他是一位普利茨克奖得主，以她的雕塑建筑而闻名。这种曲线和复杂的光线是哈迪德设计原则的完美体现。
每个夹具是由50个独特形状的聚碳酸酯鳍组成，围绕一个LED核心，提供360度的照明。虽然最初只发行透明和半透明的黑色，特别版Aria现在也有金属黄金。
建筑师史蒂文·霍尔(StevenHoll)长期以来一直被“孔隙度”的概念所吸引，他经常在建筑物中刻出空隙，以创造出有趣的光影图案。他的吊灯，由一种被描述为“木织物三明治”的复合材料制成，也不例外。
表面激光雕刻使这种超薄的木材能够折叠成复杂的折纸形式.同时，更深的穿孔，也由激光雕刻，允许光向四面八方逃逸，点缀着内部的表面，就像阳光穿过树冠。
科尔多瓦悬挂是一个吊灯设计的丹尼尔利贝斯金德，一个解构主义建筑师，以大胆，角立面闻名。他的设计灵感来自西班牙科多巴市的“光的神秘主义”，由聚碳酸酯织物的碎裂平面组成，这种织物被称为“克里斯特弗克斯”，它同时向多个方向扩散和反射LED光。
虽然它们复杂的几何形状是由算法生成并用计算机软件建模的，但每盏科尔多瓦吊灯都是手工制作的。
日本建筑师KengoKuma热爱木材，这是一种植根于日本建筑的材料。他的吊灯系列探索了木材的自然美，他说这是试图捕捉玻璃中的“木质灵魂”。
受Yakisugi的启发-通过烧焦木材表面来保存木材的古老技术-玻璃在熔化时用木模成型，燃烧木材，并将其有机纹理印在玻璃上。由于烧焦的模具不能重复使用，每一块玻璃都有一个独特的，裂纹的完成，从来没有重复。
弗兰克·盖里的异想天开的建筑通常从抽象的纸张模型开始他可以在正确的情况下完成数百个版本，因此，无怪乎云彩，他的挂在脸颊上的光，就像一团皱巴巴的纸，这一点也就不足为奇了。
但是看起来是一种精致的，像纸一样的材料，实际上是一种自定义的聚酯纤维织物，它既具有抗撕裂性，又具有阻燃性。这种面料，虽然耐用，是为了保持折痕和皱褶容易，这使业主可以重塑他们的云彩，并确保没有两个灯是一样的。
诺曼·福斯特，福斯特+合伙人公司的负责人，是一位欺骗大师；他圆滑的设计往往掩盖了复杂的工程功绩。以Dot为例，他的极简吊灯。这个看似简单的设计有两个平行的圆盘，分别由一个细长的金属阀杆支撑着，它被设想为“光的圆盘”。
隐藏在较小光盘内的是一个高功率LED环，它通过一系列全息滤光透镜照射到更大的反光盘上。这些镜片既放大又均匀分散光线，防止阀杆投下阴影。灯泡产生的高热量然后被充满液体的阀杆吸收，然后悄悄地转移到一个隐藏在较大圆盘内的散热器中。
Alphabet of Light是一个混合字体和灯具系列，由始终创新的BjarkeIngels集团设计。可用表面安装和吊坠的硬件，这些固定装置允许设计师在墙上和天花板上的光字面画。
字母表由十个管状模块组成-由不同大小的线、曲线和连接点组成-它们结合在一起形成无限多个配置。这些模块是内部照明的扩散LED照明，可以旅行高达16英尺，通过一系列连接的元素。每个模块以隐蔽的电磁连接结束，使它们能够毫不费力地连接在一起，同时确保无缝的、无阴影的连接。
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