俞晓夫工作室
俞晓夫自述：我觉得最有人气的东西还是写实主义。我的写实是比较个人化的，画一些自己想表达、带有人文意味的历史画，比如中国人和毕加索在一起这样的题材。有一次，我看照片突然有了一些感受，认为历史画应该是两边各有声部、舞台中有内容的合唱团，两边的画比较当代一点，与历史之间有些关联也可没有关联，当中的肯定和历史有关联。
于是，我找到了表现的形式，一种三联式的历史画，两面是现代的，中间的是相对比较中国化的东西。这些历史画超越了原有的历史画的概念，不是再现历史，而是穿越历史，是在历史题材、事件、人物上重建的一种意境。我觉得画得最成功的作品有两件，《司马迁》和《清明上河图》。我喜欢把某段经典的文化大餐切一段下来嚼一嚼，品一品，重新组装一下。同时也强调民族性，要找到一个有民族性的东西是很难的，但这是中国艺术家必须要过的坎。
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如果没有这一点，人家最多会说这是一个比较有天分的画家，但在历史层面没有太大的作为，这是很可怜的。把当代人和古代人组合在一起，是一种冒险。我把汉朝司马迁移进现代生活中，让他占有很大的比重;再如，画一些春秋战国时期的厮杀场面，让他们打得很厉害。
难度很大，可能我的文化底蕴也不够，但我努力去做了。这样做的目的是想告诉人们要有一种责任感，如霍去病死在路上时年纪很轻，很多人扛着他在荒原上行走非常悲壮，我觉得这就是中国的东西。我这么多年真诚地面对自己，老老实实坚持自己的东西，形成了一种风格。
我也有自己的创作习惯，老朋友戏称我画画是“脚踩西瓜皮”，滑到哪里是哪里。我认为说得形象，但还要补充的是我同时又是很理智、很周密的。我作画没有草图、色彩小稿这一步骤，而是挑一个心情好的日子直接上画布。
当然也要热身，比如先画习作写生，熟熟手;或者东翻西翻，主要是翻摄影画册，希望在里面能够找到可供提示的东西，譬如光影、气氛、质感、人物或动物在灵动状态下的一种神情和结构。
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这样想想翻翻看看几天，其间顺便在画布上做做颜色底子，等到稍干后便开始我梦游一般的工作。这时我往往画得飞快，但都是行色匆匆不做肯定，涂改得也非常厉害，像是个建筑工地，凹凸不平，烽烟四起。但我喜欢这个局面，一直到我找到所需要的感觉为止。
前卫艺术在外国是自然形成，在中国是输入。中国习惯一面倒，过去倒向前苏联，现在是倒向美国，说明自己拿不出东西只能听凭摆布。其实，美国人摆的那个龙门阵——现代艺术漏洞百出，不能自圆其说，全靠霸气撑着。说实在的，中国底子还很薄，人的素质还欠缺不少，最好少折腾，静下心来搞艺术。
大陆的艺术市场尽管充满泡沫和浮躁，但还是属于火旺，且可以持续走相当长的一段时间。如果一个艺术家是处在一个足够自由的创作空间，那为什么还需要包装、炒作?中国的艺术市场应该说是国内艺术家奋斗了很多年才慢慢形成起来的，所以，无论是国内画家还是海归画家都要以诚心的态度对待中国艺术品市场，保护它。
俞晓夫
1950年生于上海市，兼擅油画、连环画。1975年至1978年就读于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，中国美协上海分会副主席，上海师范大学美术学院院长。现任上海市美术家协会第八届顾问，中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员。
2022 / 9 / 29
报名在即！
“俞晓夫系列写生示范课”是根据当下“疫情”不确定因素以及回归正常化——“后疫情时代”的状况而设计的，旨在针对不同环境与形式采取灵活多样的教学方式，以满足不同时期、不同环境、不同状况下人们学习绘画的要求。
“俞晓夫系列写生示范课”主要包括三个部分：线上直播课+线下亲授课+境外写生与展览。即：在不易聚集的情况下，进行线上直播教学；在可以群聚的时候，进行师生面对面的直接授课；在管控全面放开的条件，由俞晓夫老师亲自带队到欧美国家旅行、写生、展览、交流。所有报名参加“俞晓夫系列写生示范课”的学员，都可以享受之后活动的优惠待遇。
第一期线上直播课将于十月正式启动，从即日起
2022 / 9 / 29
俞晓夫工作室
01
本期课程学什么？
俞晓夫是当代中国著名油画家，其极具个性化和辨识度的油画语言、绘画中西洋韵味与中国精神的相互包容以及丰富的人文关怀情愫和历史与现实错综复杂的羁绊，使其在当代中国油画界独树一帜！
俞晓夫将在教学过程中将使学员们的认知和技能提高到一个新水平——绘画中保留了一种非常个人的风格是每个人梦寐以求的追求，而风格植根于对艺术彻透的感悟、富有表现力的笔触、丰富而多变的色彩和光线的运用，以传统技艺诠释了其当代绘画的无限可能性，从而使作品具有崇高的美学品质。
俞晓夫1950年生于上海市。1975年至1978年就读于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，中国美协上海分会副主席，上海师范大学美术学院院长。现任上海市美术家协会第八届顾问，中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员。
俞晓夫作品
本期课程的三大特色
02
（1）俞老师将在写生过程中示范画面的生动性、自然性和随意性。俞老师的画很讲究随意之中的自然之味，并不追求画面的完美与精细，而是表现挥洒自如不经意之间的偶然效果和随意感。
（2）中国韵味与欧洲绘画的兼容性。不论用油画还是国画的形式来画，都要讲究一种感觉。其实，中国精神与西洋味道可以相互包容，它并没有损坏油画的味道，反而使油画的语言极大地丰富了。
（3）独具特色的绘画语言
俞老师说：绘画技巧是外衣，内在思想才是躯体。本期课程俞老师将示范行云流水、一气呵成的写生习作，怎样边画边调整，关注笔触的放逸，提高写生能力，俞老师将向学员展示这种独具特色的绘画表现形式。
俞晓夫作品
03
课程周期
2022年10月28日—11月3日（7天）
授课时间
每天下午14:30—17:30（3小时）
授课形式
通过在线直播+现场答疑+习作点评进行，学员与老师之间可以互动（鼓励学员现场提问），教学视频可以回放，可以反复观看。
授课内容
在七天学习时间里，俞晓夫以现场人物（半身像）示范、写生的方式，向学员们讲解其独具特色的绘画方式。老师完成两幅尺寸在100X80的写生作品。模特采用欧洲人与亚洲人两个，以对比中与西人物在造型、肤色、结构等方面的反差与不同。
结业
结业将颁发由俞晓夫签名的结业证书。
学费
4600元人民币
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04
主办机构介绍--
“盛鑫煜艺术”
“盛鑫煜”创立于2002年，是一个国际艺术交流与推广平台，该平台旨在促进世界各国艺术家、艺术机构之间的文化传播和艺术交流。近二十年以来，“盛鑫煜”在整合全球艺术资源，在跨区域、跨种族、跨文化以及打破信息壁垒和语言障碍方面表现突出。特别是在帮助国内艺术家获得最新国际艺术资讯、拓展国际视野和开拓地域边界以及为更多参与国际艺术活动的艺术家提供帮助方面做出来巨大努力！
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“盛鑫煜绘画大师
系列课”介绍
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“盛鑫煜”是国内为数不多的、为响应全球性新古典现实主义绘画复兴运动，而与同欧美艺术机构共同行动并直接合作的中国艺术机构。
“盛鑫煜绘画大师系列课”是基于古希腊、古罗马美学思想和文艺复兴艺术标准以及从文艺复兴及十九世纪发展起来的绘画大师的方法与技巧，并且结合当代全新的艺术理念和思潮而打造的符合中国艺术家、艺术爱好者特点的绘画研修课程。
“盛鑫煜大师系列课”始于2017年，先后举办了美籍华人著名艺术家王玉琦、马德里文化遗产保护及修复学院伊莎贝拉博士、西班牙著名油画家米格尔.欧亚彼得、著名油画家帕寇.曼塔尼耶斯、著名油画家豪尔赫.加勒戈、著名油画家安东尼奥.拉拉.卢克、著名油画家安东尼奥.巴拉沃纳等人授课的线上与线下、室内与室外十余期肖像、人体、景物、风景、油画材料等研修课程。
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