文艺复兴绘画的公众美学推动说

为什么意大利文艺复兴时期的绘画能够成为艺术史上的一个高峰？从乔托（1266-1337）到米开朗基罗（1475-1564），300年时间，意大利绘画能够在欧洲脱颖而出，其原因究竟何在？

一个是法国学派的解释，就是人文主义思想，在意大利地区发端，推动了意大利绘画的崛起。就是人文主义思想推动说。

从画家的角度，我在此提出一个公众美学推动说，就是文艺复兴时期意大利地区绘画的大发展，是公众审美推动的。这个公众，包括教会和教众，包括贵族，就是画家之外的公众。

从绘画技术的角度看，中世纪晚期的绘画，到乔托开始，出现了人体素描的画法和透视原理的使用。这是乔托的创新，当时整个欧洲都是手工业师傅戴徒弟的体制，学徒都按照画谱（贡布里希说的“pattern book”）跟着师傅描。因此这是乔托之所以名垂青史的道理。

中世纪晚期基督教在整个欧洲大规模建造教堂，意大利是天主教核心区域，教堂的建造和装饰尤为考究。这是当时绘画行业繁荣的基本面。

在这种基本面上，画家（实际上被视为工匠）互相是竞争的。画家之间的竞争是永远的主题。在很长的历史时期内，画家竞争的对象是金主的青睐。中世纪晚期各地教会成为最主要的金主。因此金主的审美，也就是教会的审美，主宰了绘画的评价，决定了一个画家是不是能够拿到教堂装饰的订单。

然而教会评价一幅画的好坏，还受制于教众的审美。教会辖区的民众，对教堂的画也是有口碑的。教众的审美，和金主教堂执事的审美，构成了当时画家收入的决定因素。

从天主教的教义而言，神的形象到底怎样？与人不同吗？答案是“耶稣是人的形状”，而神则是三合一，就是圣父、圣子、圣灵，三位一体。圣子就是耶稣。因此天主教义本身就是视神的形象就是人。当教堂把圣母，耶稣，圣人们的形象画在墙上的时候，都是人形。而画家们比拼的，不是说画不画人，而是画的人形好不好？美不美？

乔托的师傅奇马布埃画的圣母

乔托画的圣母

拉斐尔画的圣母

从三个人，最早是奇马布埃，乔托的老师画的圣母形象，到乔托画的圣母，再到更晚了200年的拉斐尔所化的圣母，审美的直觉就告诉我们，画家们的技术越来越好，画的圣母越来越美。我们这个直觉实际上就是十四世纪到十六世纪这200年间意大利公众对于绘画的审美直觉。

“公众美学”的概念，是总结了Dave Hicky的《神龙》一书中提出的“美的三要素”，得出来的。公众美学按照Hicky的说法，三个要素就是“土俗性、经典绘画的审美趣味，审美民主”。其中“经典绘画的审美趣味”其实就是从乔托绘画开始，在意大利形成的公众审美标准。这是这种公众美学，与意大利当年的画家之间，形成了互动，使得意大利画家们在素描油画的道路上越走越远，出类拔萃，形成了意大利文艺复兴时期的绘画高潮。

这就是我们的文艺复兴意大利绘画高潮的公众美学推动说。