素描，英语就是“drawing",就是用铅笔（或者钢笔或者其他硬笔）作画。另一个相关的是草图，sketch。中国对于drawing这个范畴，就是通常美术生考试的那种，又有一些细分。以人脸为例，现在素描这个词，是指用明暗画出立体感，画出结构、肌肉、皮肤质感、阴影、等等。画得快一些粗一些的，叫速写。还有把介于两者之间的，叫”慢写“。等等。艺校考试对素描的要求，有很多规矩。然而对于这样的素描考试，又有极大的异议。往大里说，素描对于绘画的意义，对于国画的意义，更是一个争议的主题。
我们讲油画简史，就从源头发端上看看这个素描是怎么产生的？与油画的关系是怎样的？为什么会出现这个画种？
在西方绘画历史上，特别是中世纪的意大利，用铅笔（或许是羽毛笔）在纸上画草图，是普遍存在的。最主要是大幅壁画总得有个草图，还有师傅带徒弟一起画，大家有草图在手，才好配合。由于中世纪画人都比较简单，草图也简单，用完也就扔了。所以我们很少看到那时候的草图是什么样子的。
我们看到比较像样的，最早的是波提切利的素描。也许会有更早一点的，只是我们不容易找到。我们借用网上流传的图片（如有版权争议，请原来的版权所有者告知我们，我们立即予以声明和更正）。
这一幅据说是波提切利为但丁的《神曲》画的，单线条勾线画法，现在算在插图的范畴里。
这一幅可以归类为素描。画面上除了头部，还有两只手，显然是一个练习，就是在一张纸上，分别画了几样东西，省纸。
比他稍晚7年出生的达芬奇，留下的硬笔画多了，我们可以确定达芬奇为后世奠定了素描这个画种的范式。
这张纸上画了好几个小一些的半身。明显的是对着模特儿，女子的脸有一些不同的摆位，达芬奇就勾下一些草图。画的完整的大图，堪称典范之作，脸部的阴影毫不惧怕深色，但是不同色阶的过渡非常柔和，非常好地表现了年轻女子的细腻的皮肤和丰满的胶原蛋白。头发的处理简练，不在乎精细地描画头发丝。肩部和前胸同样丰满而细腻。画面上留下一些多余的笔画，并没有擦去。而且，简简单单这样一件写生，已经可以看出达芬奇刻画神秘微笑的天分。这样的素描，也许在现如今艺校考试会不给过关，不过无所谓了。
这幅应该是蒙娜丽莎的草图。坐姿比油画略侧了一点。达芬奇使用了排线法。很可能也是对着真人的写生。由于不能要求对方坐的太久，达芬奇匆匆画下这幅素描（速写？）。由于达芬奇对人体结构掌握的很好，所以他在排线画前胸的衣服时，即使时间不允许细画，他寥寥几笔还是表现出人体的立体感。
有人说这幅是波提切利的素描，也有人说是达芬奇的。这幅素描与波提切利的《春》肯定有关。看看《春》的局部：
如果是波提切利的，那就有可能是波提切利画《春》的时候出的草图，作为婚房的壁画倒也蛮配的，活脱脱一个西方的观音送子。我比较倾向于是达芬奇的。这幅素描明显是用铅笔模拟波提切利那幅画的画法。波提切利用薄纱笼盖裸体，达芬奇用铅笔画来实现。这个比油画更难。另外达芬奇还改变了维纳斯的姿势，让她的两只手都去牵孩子。特别是左手，似乎刻意拉长了手臂。原本波提切利已经拉长了画中女神的身体，维纳斯的左手显得过长。达芬奇又给加长了半截小臂。感觉波提切利如果出草图的画没有必要大费周章去用铅笔刻画薄纱的效果。达芬奇画一下显显本事，倒是可能的。
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