速写主义与临摹名作

中国学习油画的通常方法包括初学期的临摹，主要是临摹西方油画的一些作品。据说美欧现在艺术学院都没有临摹课了，国内还是有。我个人体会，学习油画还是要做一些临摹练习。有的先从临摹油画开始，再补一些素描课。

从临摹开始学，是入门的一个过程。

一般的临摹课常常选莫奈等人的作品，的确也是比较适合的。原因是莫奈的作品对形的要求不高，色彩的变化丰富，容易引起学习的兴趣。

对于临摹莫奈的作品，有一点是我个人认为需要改进的。就是需要从速写主义的角度，去理解我们要临摹的对象。必须意识到，莫奈的很多风景画都是速写主义的作品。也就是说莫奈是在非常短的时间里，即兴的画作。

当然，如果有人认为要抠细节，要画的复杂，要尽可能多地画层次，也是可以的。那也是一种学法。

我自己就是从这种抠细节学起来的。随便举个例子：

一种办法是不把这件作品作为速写，去画。一种是把它理解为一件速写作品，自己按照速写的思路画一幅。作为速写，应该在一个小时之内临摹完。甚至更短。比如两朵莲花，迅速地画完，不必去抠细节上是不是一样，花瓣是不是十一片？是不是同样的姿态？下面这朵莲花莫奈画的非常松弛，很难超越。上面那朵并不是那么灵动，可以放手一搏，速写的手法去画。所有的叶子都并不是那么舒展，有点面团样子的感觉。重新理解这些叶子的形态，边缘，阴影，倒影。快速地画。

很可能最后临的不像，也无所谓。就是要体会速写主义的画法。

我个人的经验，就是临摹了很多之后，出去写生，往往沉浸到临摹印象派作品时那种习惯，在色彩的复杂度上面动脑筋，磨磨蹭蹭涂涂改改，画不松。

莫奈的作品，只是提供了一个构图和色板的基础，先仔细地读画，然后速写画法先一气画完，再对照莫奈的作品图片，做一些调整。这样的临摹，可能收获更大。

我个人的经验是，后来出去写生，画了三次，才发觉自己被以前临摹的练习给框住了，必须改变。后来撒开了手，自己鼓捣一个画法，才觉得松弛了。