《枫桥夜泊》这首诗乍看上去平白易懂，似乎没什么深奥之理，多种景物叠加，画面并不复杂。然细细品味这首诗才会发现诗中的深刻内涵，它给我们的不只是一幅美丽的图景，更是作者所要表达的内心世界，给我们带来的一种意境美感。
这首诗列举了多种意象，诗的第一句即列举了“月”“乌”“霜”三个意象。“月落”是诗人所见，一个“落”字写出了月亮下沉这样的一个动态画面，光明在慢慢减少，天地也渐渐变得黑沉沉。“乌啼”是诗人所闻，乌鸦啼叫声声入耳。古诗中的夜啼常常表现悲凄忧伤的情绪，更何况又是“乌”在啼。“乌”在中国文化情结中总是悲凉，凄惨，不详的代表，“乌夜啼”使得诗中弥漫着一种悲凉的氛围，触动着诗人的满怀悲愁。“霜”给人以清寒，肃杀的感觉，诗人又用“满天”来形容，天地间似乎被无形的霜所侵占，处于这样一个寒意四起的环境中而无法逃逸，寒气逼人而来，生动地展现出了夜的寒冷。月落，乌啼，霜满天，是诗人视觉，听觉，触觉（温度感）的融合，塑造了一个灰暗，凄惨，阴沉的氛围，画面被冷色调所占据，成为游子产生愁绪的大背景。
诗中的第二句“江枫渔火对愁眠”中，出现了“江枫”与“渔火”这两个意象。这两个意象本是热烈的、热情地，然而在惨淡，凄冷的环境下，昔日的热情都已消失，黯然失色。在月落，霜满天环境下的江枫，渔火若明若暗，茫茫的灰暗吞灭了他们的绚丽。只落下星星点点，更显得伤感。然在暗淡的景色中增加这星点的色彩也使画面增添了一点活泼，使沉寂的画面起了一些的变化，不会显得一成不变。诗人不禁善于运用冷色调来塑造氛围，更善于运用暖色调塑造与冷色调同样的氛围，以暖衬冷，更见其冷。
在这句诗中明写了两个意象“江枫”与“渔火”，也暗写了另一个意象“诗人”。诗中所说的“对愁眠”不只是江枫与渔火的相对，而且还有诗人与江枫，渔火的相对。隐隐约约的渔火后必有渔夫在，这不禁牵动了诗人异客他乡的羁旅愁思，辗转反侧，难以入眠。诗人的愁使得诗人所看到的景物也添上了一层愁 ，有浓烈的感情色彩，似乎它们也在相对而愁，写景中寄予了诗人情思。月落、乌啼、霜满天，江枫，渔火共同构成了一幅寒冷，暗淡，凄惨的深秋枫桥夜景，使读者感受到作者低沉的心，满怀羁旅的情思。
诗中第三句“姑苏城外寒山寺”，将笔头从枫桥夜景转移到了对寒山寺的描写。这座古刹的出现也使得景色有种古韵。写寒山寺也是为了引出下句的夜半钟声。旷远的钟声从寒山寺传来，使人一惊，似乎这声响能穿过黑暗直达人的心里 ，一下下的钟声仿佛敲在了游子心上，使人顿生羁旅之情，空虚之感。一个“到”字表达了钟声传到客船的运动过程，声音像是一个可感的物体到了客船上，为诗句增添了一丝活力。
诗中各意象具有强烈的空间感，由第一句的高处景物到第二句的低处景物，在到第三句的远景，末句又由钟声从远处回到了近处。上下，远近的景物共同构成了一幅图景，塑造了一个空旷立体的世界，空间层次感极鲜明。“景之所指，不能宽泛无归”在这样一个立体的环境范围内，作者所描绘的是他所见，所闻，所感之景物，使得整首诗具有一种凝聚力。诗中除了对空间的描写外，也有对时间的描写，但作者并不完全按照时间顺序来描写事物，而是先写天将破晓的景，再写夜半到天明时的景色，最后才写夜半，时间是倒转的，这种手法的运用使得欣赏者对诗中所描绘的时间有更为强烈的概念，也能更深刻地感受到诗人终夜不能入眠的愁情。
诗人将各意象巧妙的组合起来，既是写景，又是写情，诗中情景交融，物我一体。诗中的景带有了诗人的感情，景物本不会有感情，是诗人的感情使得事物带上了相应的情感。诗人将饱经风霜的人生感慨外化为一幅动人的审美图画，做到了情景相融而产生意境美。
整首诗给我带来了视觉形象美感，作者情感的传达，同时也给读者以审美想象空间。具有一种含蓄美及余韵美。诗人精心选择的意象让我们联想到了一幅凄寒孤冷的枫桥夜图，月、乌、霜、枫、渔火的生动形象出现在读者的想象之中。按照个人的喜好及生活经历，将各种意象组合，抑或添加一些景物使所想象的景象更符合读者从诗中所感受到的意境。在寂静的夜突然传来的钟声，使我们不禁想象古钟的样子，更是由钟声想到寒山寺，前两句诗中，月，乌霜，枫渔火构成了画面的明景，而寒山寺构成了画面的暗景，出现在读者的想象之中。整首诗都没出现诗人形象，但我们却能通过诗人所描绘的景象，感受到诗人的存在，因诗中意象都已带上了诗人的感情可以想象出诗人在这凄凉的环境中，站立船头，无限孤独，无限愁思，诗人的形象也成为全景的一个重要组成部分。
这首诗带给我们广阔的审美空间，诗中的情景相融，空间感，时间感，动态感，色彩冲击感，审美想象使得诗歌千古留传。诗中有景有情有声有色有感，带给我们美的享受，也让我们感受到其意境美。
文章来自青青的博客
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