妙笔丹青曹雪芹

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2013-06-25 08:00:21

(转自：凤凰网·逆旅爱秋水的博客)

曹雪芹，其小说《红楼梦》风流文采，登峰造极，在艺术的星空璀璨夺目。

曹雪芹是个伟大的小说家和诗人，同时，他还是个出色的画家。他曾用画笔记录现实生活，这点，不光他生前的友人有直接的叙述，我们仔细留意，会发现《红楼梦》中许多语言具有绘画美，他把出神入化的画工创造性地运用于他的语言艺术之中。

现存的有关曹雪芹的传纪资料，十分匮乏。在仅存不多的片言只语中，倒有不少提到曹雪芹跟绘画有关的。

张宜泉称他“其人工诗善画”（《题芹溪居士》的诗前小序中语）：

题芹溪居士

姓曹名霑，字梦阮，号芹溪居士。其人工诗善画。

爱将笔墨呈风流，庐结西郊别样幽。

门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴。

羹调未羡青莲宠，苑招难忘本立羞。

借问古来谁得似，野心应被白云留。

诗的首联，说的是曹雪芹喜欢以笔墨展示才华。诗中第二联乃诗中写得很精彩的一句，流传颇广，其中“门外山川供绘画”明显描写了曹雪芹在北京西郊作画的情景。第三联中的“苑招难忘本立羞”是指唐代大画家阎立本，在太宗与学士泛舟春苑时，被奉召挥毫作画的情景，以往也有人据此推测，曹雪芹也曾被举荐进宫廷画苑当过画师。无论曹雪芹是否有此经历，但作画的确是他日常生活的内容。

关于曹雪芹的画作，还有这样一个故事：五十年代初，有个研究红楼的学者，他时常逛北海的一些旧书店，买些古书，有一天，书铺的老板拿出一幅画向他兜售，画面是一丛兰花，没有任何题款，只有“梦阮”二字的署名。那时张宜泉的《春柳堂诗稿》还未影印出版，大家都不知道曹雪芹字梦阮。当他知道这是曹雪芹的画，再去寻画时，已经找不到了。

曹雪芹的另外一个友人敦敏在《赠芹圃》中也提到：“卖画钱来付酒家”，随着曹家没落，曹雪芹晚年甚至穷苦到“举家食粥”的地步，他常常靠卖画换来酒喝，以消释心中的悲伤，所有画作均流落民间，无一幅遗作存世，我们如今已经无法去领略他那勾魂摄魄之笔了。

我们再来看曹雪芹在《红楼梦》中是如何把他那高超的画工溶入到文字语言艺术中的吧！

读过《红楼梦》的人，都不能忘记一个绝色美人——宝琴，她的出现可没少让林妹妹醋意大发。贾母初次见她，竟有意将她婚配给宝玉，比对宝钗还多几分满意呢。一日，贾母路过惜春的“暖香坞”，催问惜春作画的事儿，返回的时候，看到宝琴披着狐裘大衣站在山坡上，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅的雪景。老太太戏问众人：“你们瞧，这山坡上陪上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是梅花，像个什么？”众人都笑道：“就像老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”（第五十二回）多美的仕女雪景美人图！这样难以言说的意境尽被他通俗的表达出来，没有浪漫的绘画手笔，是如论如何也想象不来此种栩栩如生的情态来！

我猜想，曹雪芹的绘画艺术成就可能主要表现在仕女人物和山水两种题材上。

我们再来看另一幅仕女画《史湘云醉卧芍药圃图》。

早在清代，就有名画家费丹旭，把它刻画得空灵秀润了。在我小的时候，民间有些农家的窗棂上还贴有这幅画——《史湘云醉卧芍药圃图》，画面上的湘云憨态可掬，轻纱漫披，煞是可爱。千百年之下，我们似乎还能无数次还原那个生动的图景：

“正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来说：'姑娘们快去瞧云姑娘去，吃醉了图凉快，在山子后头一块青石板凳上睡着了。’众人听说，都笑道：'快别吵嚷。’说着，都走来看时，果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣。四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地上，也半被落花埋了。一群蜂蝶，闹穰穰的围着他。又用鮫帕包了一包芍药花瓣枕着。”

（《红楼梦.第六十二回》）

读《红楼梦》，我们犹如置身锦绣丛中，珠帘绣坊，一草一树，一丘一壑，似乎都为画家心灵观照过，熨烫过。在曹雪芹的笔下，湘云醉卧芍药、蜂飞蝶舞、红香散乱的美景是一幅活脱脱的“美人图”。

真是人也风流，画也风流！

曹雪芹语言的绘画美，浑然天成，有千里之远而又处处跃动于眼帘，仿佛不需要冥思苦想，不需要繁装巧饰，一任笔墨的游走，就能平淡天真、色彩斑斓，以追光摄影之笔，写通天尽人之怀。如宝钗扑蝶图：

“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引得宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。”

（《红楼梦.第二十七回》）

至于说曹雪芹擅长山水画，那在《红楼梦》中几乎是俯首可拾。刘姥姥称赞大观园“竟比画还强十倍”（第四十二回），曹雪芹借黛玉、惜春、宝钗讨论为大观园作画的事儿，借宝钗之口，不仅道出大观园“像画儿一般”，还提出了许多他对绘画艺术的卓越见解：

“宝钗说到：“我有一句公道话，你们听听。藕丫头虽然会画，不过是几笔写意。如今画这园子，非离了肚子里头有几幅丘壑的才能画成画。这园子却是象画儿一般，山石树木，楼阁房屋，远近疏密，也不多，也不少，恰恰的是这样。你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露。这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。第二件，这些楼台房舍，是必要用界划的。一点不留神，栏杆也歪了，柱子也塌了，门窗也倒竖过来，阶矶也离了缝，甚至于桌子挤到墙里去，花盆放在帘子上来，岂不倒成了一张笑'话’儿了。第三，要插人物，也要有疏密，有高有低。衣折裙带，手指足步，最是要紧；一笔不细，不是肿了手就是瘸了腿，染脸撕发倒是小事。依我看来竟难得很。”

（《红楼梦.第四十二回》）

虽然我们无法领略曹雪芹也许冠绝一时的高超画技，但能耳闻这高屋建瓴的绘画理论，多少是些欣慰。“这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减的要减，该藏的要藏，该露的要露。”——这在绘画理论上叫做“经营位置”，唐代张彦远在《历代名画记》中，把“经营位置”看作是“画之总要”，它对画卷的成败起着举足重轻的作用。可见，曹雪芹对绘画艺术作过深入研究。

曹雪芹，秉刀斧之笔，具菩萨之心，通过写小说，还给世人一个悲欢的完整现实世界。而绘画呢，则是他用灵动的、飘逸的线条，替山川立言，为花草润色。一花一叶、一颦一笑、粉黛峨眉，皆是描摹不尽的红尘世相，承载着他的绵邈意趣，也承载着他的浪漫情思和满月渐渐西沉的落魄潦倒。

尽管曹雪芹没有给后世留下一幅真迹，那淋漓的水墨、酣畅的笔意已无法寻绎，但我们在服膺其小说、诗歌成就的同时，愿意相信和承认他就是一个大画家。

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