提起歌剧（opera)，一般人的感觉就是曲高和寡，欣赏不了。当然，还有高额票价让人望而生畏、畏而却步。
去音乐厅或者歌剧院欣赏歌剧是一件比较奢侈的事，一般来说，得穿上盛装出席才能匹配舞台上盛大得有些夸张的服饰，然后在剧场正襟危坐3-4个小时，还听不懂人家唱什么（意大利语或者法语）。如果不熟悉曲目的话，想想的确是一种折磨。
辛城歌剧团每年夏季都会给人们带来几个经典曲目。去年受疫情重创，没有表演的机会；今年，他们将舞台移至我们村口的公园，从室内到室外，从豪华版到简易版，尽可能保证观众们视觉和听觉的享受，以及如厕和保持社交距离的健康需求。
这是歌剧团50年来首次的户外制作，上次是在辛辛那提动物园和植物园。
这个叫Summit (顶峰）的公园原来是一个机场，地处整个辛城的最高点，由此得名。
机场在前几年搬到另一处，这一大块地倘若用于开发房地产，某些人估计会赚得金盆满钵，因为我们这区的土地利用率几乎饱和，地理位置也属上乘，北上南下都极其方便，学区也是顶呱呱的。
可是，市里通过了方案在机场原址上建造公园，人人有权在此享受阳光、草地、野花、树林和小溪，还可以登上瞭望台登高望远，看看城里的高楼大厦。
当我得知辛城歌剧院看上村中的这一大块草地，并将在此上演歌剧时，甚是欣喜。这真的是在家门口看歌剧了。
当网上开始订票时，马上就给全家把这个季节三场歌剧票全部订上了。到家门口不去捧个场，说得过去吗？结果，订票时发现歌剧票以惊人的速度告罄。
顺便提一下票价，这一季我一共买了18张歌剧票，花了我 $288的银子，感觉白菜价了。搁在往年就是两张歌剧票的价格。
每年夏天，我和先生都会择一、两出歌剧欣赏，歌剧在音乐厅上演，中场休息时，还可以去买杯美酒自我陶醉一番。
上一次2019年欣赏的歌剧是《费加罗的婚礼》。
相信看过电影 The Shawshank Redemption《肖申克的救赎》的朋友，一定不会忘记安迪冒着被关小黑屋的危险，在监狱广播室里偷放的音乐就是歌剧《费加罗的婚礼》中的选段：苏珊娜与伯爵夫人的二重唱《微风拂面》。
正如电影中的犯人“Red”所说：不知道那两个意大利娘们在唱些什么，也不想知道，有时候，说了不如不说；这些美妙的声音，难以用言语来表达，美妙得让你心痛。这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远，就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪，就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。
无独有偶，电影Life is Beautiful 《美丽人生》中，犹太青年圭多在纳粹的集中营里，将留声机偷偷转向窗外，播放的是奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼故事》中的《威尼斯船歌》。音乐在夜空中流淌，他的妻子朵拉在不远处听见，似乎在迷雾中接受到她爱人传来的爱的信息，要勇敢地活下去。
世上有些地方是石墙或者铁丝网无法束缚的，歌声可以直达那个地方，那是完全属于自己的，那就是希望。
往年的歌剧大厅
往年的服饰和舞台背景
这个夏天，歌剧团以比才家喻户晓的《卡门》作为整个歌剧季节的首场。这是我们第二次欣赏该剧。与以往歌剧不同的是，这次室外表演没有了中场休息，没有了美酒供应，自己也不能带酒进场。全剧对一些道白有些精简，但是最精彩的唱段都保留下来了，演出 8:30 开场，10:20 结束，一气呵成。
临时舞台搭建在公园的瞭望塔脚下，一个类似摇滚表演的舞台；舞台两旁是巨大的屏幕，上有视频投影和歌剧英文字幕。一个复杂的音响系统将音乐播放到公园占地三英亩（相当于一个半足球场大）的草坪上。
朋友和家人坐在他们自己的独立的pod “豆荚” 里，与其他家庭保持社交距离。前排的座位有凳子提供，后排的需要自己带凳子，亦或毯子，在草地上可席地而坐。
乐师们与观众们进场，注意一下后面的雨云
观众有序进场，戴草帽的帅哥还背着两个野餐靠椅
与往年的观众盛装出席歌剧不同，观众们的服饰相当休闲。
上图2019年与下图2021年看歌剧的服饰之区别
台上的布景道具简易化，人物的服装现代化，当男主戴着墨镜穿着西装出现在舞台时，我还以为是便衣警察呢～
原先在台下pit里的乐团转为在台上了，可以看到整个乐团。
图片来源Philp Groshong
与以往在剧场中不能使用电子设备不同，这次表演欢迎大家使用智能手机从 App Store 或 Google Play 下载歌剧团的应用程序以了解最新信息，包括与天气相关的更新，更令人称奇的是台上的演员开唱时，手机可以同步显示法语唱词的英文以及在全剧中的顺序。
周六的开幕之夜约 1,000 人出席，我们被告知可能会出现闪电或倾盆大雨，如果那样的话，歌剧将“暂停”至少 30 分钟。
我一直关注着四周的厚厚的云层，心里担心着要是雷暴天气出现，扶老携幼的要往哪里躲？
幸运的是，雨终究没有下。虽然辛辛那提红人队在城里的棒球场，第七局中因下雨而延迟，但我们村公园上方厚厚的云层一直憋住，很给面子。
开演时，乐队突然奏起了美国国歌《星条旗》，全场起立，歌剧演员们演唱了歌剧版的国歌，顿时有一种买一送一的舒适感。同时，又有些错觉，以为自己误入了哪场球赛。
除了银发族，还多了不少年轻人，携家带口的也不少。因为在大草坪上，大可不必正襟危坐。我们前方的一对年轻人随着剧情的发展，最后也滚到草地上，在美妙的歌声中，趁着夜色，做些青春洋溢的爱情动作。
《卡门》是有关爱情的。作为世界上上演次数最多的歌剧，《卡门》也是曲调最丰富的歌剧之一。说实话，让我看个N次都不厌倦。
图片来源Philp Groshong
我的八十高龄的老父老母第一次欣赏全本歌剧。问起他们的体验，他们说有些唱段听着耳熟，月光下，清风徐来，听听现场版的，真的是美的享受，并为其他观众如此长时间的安静聆听和遵守规则赞不绝口。
《卡门》中的女主系吉普赛女郎，豪爽奔放、放荡不羁而富有神秘魅力，通常被人称为蛇蝎美人，对爱情保鲜度只有六个月。
刚开场的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》有着深入人心的旋律，也表达出女主对爱情的独特看法：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！” 活泼而轻佻，有着强烈的诱惑力。
她引诱士兵唐·何塞，让其堕入情网，放弃了军旅生活，并舍弃了他在老家的青梅竹马--温柔而善良的米卡爱拉。然而，几个月后，卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，无情地抛弃了唐·何塞。面对唐·何塞的死亡威胁，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。
最后一幕中，斗牛士赢得了斗牛的胜利，《斗牛士之歌》的旋律也是耳熟能详的。
痴迷而绝望的唐·何塞掏出枪（一般的版本是用刀）指向他失去的卡门，“砰”的一声，随即喊出“哦，卡门，我的爱人”，歌剧随之落幕。
在那一刻，舞台被血红色的灯光笼罩着——这种效果也照亮了舞台后面若隐若现的 153 英尺（46米）高的瞭望塔。悲剧效果达到了极致，月亮也来帮忙，从层层乌云中探出头来，悄悄地注视着草地上发生的一切。
散场后，大家有秩序地离开，还有一些观众沐浴在月光中，坐在原地没有离去，似乎还沉浸在美妙的歌声中。
这就是音乐的美丽。疫情无法把这种美丽从你那里夺去，在草地歌剧院听一场现场版的歌剧是一个创举，一个奇迹。
感恩的心 感谢有你
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