韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。
——安塞尔·亚当斯
蒂娜的裸体 1936年
韦斯顿拍摄的人体，线条柔美，画面宁静。他拍摄的人体照片没有人的情绪，多数照片不露脸或者不露完整的脸。独特的体态，美妙的胴体，散发着令人惊讶的质感，并吸引人长时间地注视，直到欣赏者完全忽略形式与内容,而把它作为纯粹的影像欣赏。至于它叫《蒂娜的裸体》还是《她叫玛格丽特·马瑟》已经不重要了。
曾经写过一篇欣赏《蒂娜的裸体》的文字，收入我的散文集，此处不再赘述。仅把文艺批评家、作家赵玫的诗引用在此——
她就是一束散乱的花
多美的意象
是描绘和形容女人的
是男人将她们拾起插入花瓶
规范起来
直到枯萎
爱德华·韦斯顿(Edward Weston 1886年3月24日－1958年1月1日)，二十世纪著名的摄影家,被称为“摄影界的毕加索”。他出生于美国芝加哥附近一个家境不太富裕的家庭,几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。他十几岁时，每天上学步行10英里。为的是省下每一毛钱的车费，买一架照相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元，买了一架旧的柯达相机。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。此后他便开始于芝加哥的公园和他婶婶的农场拍摄照片。
从1902年拍摄第一张照片开始，韦斯顿追求的是在欧洲大陆流行的画意摄影（沙龙摄影）。1914年，他有5幅作品入选伦敦沙龙展。尽管赢得了认同和喝彩，然而回报的只是喝彩罢了。婚后的10年，他有了4个孩子，他和他的家庭需要的是养家糊口的金钱。他的艺术和生活都跌入了低谷…
伴随着他早期画意摄影清脆的快门声音，一个叫做玛格丽特·马瑟的女人走进了他的生活。1912年，她是韦斯顿的顾客，后来成为他的学生、模特。玛格丽特是一个完美主义者，她想把两人的关系限定在偶尔的拥抱亲吻的限度。几年的时光，她最终还是淹没在韦斯顿男人的情欲里。
蒂娜 韦斯顿摄 1924年
1922年，韦斯顿遇到了蒂娜·莫多蒂，并与她发生了一生中第一次全身心投入的婚外情。这一年，蒂娜带着韦斯顿的作品去墨西哥办了展览，并获得了巨大的成功。韦斯顿由此坚定了离开加利福尼亚和妻子弗洛拉。1923年6月，韦斯顿和蒂娜一道“私奔”墨西哥。韦斯顿的墨西哥之行，激发了自身潜在的摄影艺术创造力。1926年，他离开墨西哥，告别了蒂娜，回到他的加利福尼亚过着一如既往的家庭生活，包括婚外恋。
1927年，他从一位画家朋友那里带回了许多贝壳，开始他的摄影形式试验。韦斯顿越试越有劲头，辣椒、蔬菜、树根等都是他的试验（拍摄）对象。30年代初，他又对加利福尼亚海岸进行了系列拍摄。他用小光圈大景深拍摄，由此带来了高清的质感，细腻的影调…
1932年，他和安塞尔·亚当斯（区域曝光法发明者）等志同道合的摄影人组成了美国摄影史上有名的“f/64小组”。在这个小组中有一个叫桑雅的女人，她早在1929年就成为韦斯顿的学生和情人。他们在一起生活了5年。她主动为韦斯顿猎寻裸体模特，因而年轻漂亮的诗人查丽丝·薇尔森走进了韦斯顿的生活。1934年，他们由暗渡陈仓一变成为公开同居。5年后，他们组建了一个真正的家。1937年，在查丽丝的鼓励下，韦斯顿申请了古根海姆（Guggenheim）基金会①的助研金，成为获该基金会奖励的第一位摄影家。有了这笔资金，韦斯顿告别了维持生计的照相馆人像摄影，把全部的时间和精力，完全投入到自由创作的天地。
①约翰·西蒙·古根海姆奖(John Simon Guggenheim Fellowship)是美国国会议员西蒙·古根海姆和他的妻子奥尔加(Olga)在1925年设立的古根海姆基金会颁发的，用于纪念他们于1922年4月26日逝去的儿子。该基金会每年为世界各地的杰出学者、艺术工作者、艺术家提供奖金以支持他们继续他们在各自的领域的发展和探索，涵盖自然科学、人文科学、社会科学和创造性艺术领域，不受年龄、国籍、肤色和种族的限制。每年都有超过百人获得该奖金的赞助。不少诺贝尔奖、普利策奖的获得者都曾经获得过该奖金的赞助。
鹦鹉螺壳
青椒30号
爱德华·韦斯顿拍摄《青椒》花了一周的时间，进行了多种方式的尝试。最后，他将青椒置于一个铁皮罐中，通过精心的布光和铁皮罐的反光，丰富或简化了青椒不同部位的不同细节，展现出惊人的线条美与质感美。
卷心菜叶
1946年2月11日，爱德华在纽约现代艺术馆的大型回顾展开幕。这一时期的作品奔涌着新的主题，而且“所有迹象都指向崭新的地平线。”随着身体被帕金森症折磨，晚年的爱德华对于生活的理解显现出一些悲哀、无奈和绝望，他不自觉地以死亡为核心拍摄了不少死鸟、枯树和被海浪冲上沙滩的垃圾。他的照片的影调也比以往任何时期的都要深重，他相当大的一部分照片都比从前显得更加个人化、更有象征力量。
死鸟
他一生喜欢记“流水账”日记——
7月8日…我现在正用两个有着令人惊奇的螺旋型的绿色青椒进行拍摄。
7月13日，我仍然充满热情地用两只青椒工作。
8月10日，青椒是无与伦比的演员。拉密尔几乎每天都拿新的青椒来…在十个或比这更多的奇妙无比的形态令我着迷的时候，我倒底该怎么办呢？
我取出一只进行拍摄。它的体积实在太小了，我只得换上210MM的蔡斯镜头，以使它的形象与8X10英寸的底片相称。在背景安排上，我试着把它放进一个铁皮的圆筒内。这可真是一个绝妙的做法，它成为青椒最理想的衬托。铁筒里的反光，使得青椒身上每一道重要的轮廓线都得到照明和强调。我找准了拍摄的角度，用6秒钟的曝光，把它拍了下来。我得到了一张杰出的底片，一张最理想的底片。
我迫不及待地要把新拍的青椒底片印出照片来。但是底片一共7张，我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上，凝聚着我20多年来的努力和血汗。这是我从事摄影以来的一个最高的成就。这张底片完美无缺，挑不出一点毛病。拍的是一个青椒，但又绝不仅仅是一个青椒。这里边有抽象的成分，包含完全超出题材本身的涵义。它把人们带到一个超出感觉世界以外的新的境界之中，把现实世界的内核，明确无误但又神秘莫测地显露出来。
1948年，他拍摄了一生中最后几张照片。
1958年新年第一天的早晨，爱德华·韦斯顿坐在卡梅尔家的门廊前安静地去世。
韦斯顿和他的8×10英寸大画幅相机 蒂娜摄
爱德华·韦斯顿生活的时代，是一个现代艺术“重释美利坚”（约翰·拉塞尔语）的时代。颇富创造才能的韦斯顿以坚实的现代摄影艺术探索实践，直达摄影的本质，把摄影与绘画更加有力地拉开了距离。他的小光圈大景深的无限清晰的照片，以可触的质感，让人们认识到了什么是摄影。
1932年，庞德给一位青年写信，信中说道：“你想在美国找到一种风格，不懈地追求吧。不过，当它出现时，它也许不是在你寻找的地方出现的。”韦斯顿和蒂娜“私奔”墨西哥，无疑是他对现代摄影艺术风格的“寻找”。在墨西哥，他与作家、画家、诗人、摄影家来往密切，那个时代的思潮，不可避免地激发了韦斯顿的创作灵感。庞德曾经评论过艾略特，说他是“他是我所认识的唯一的美国人，对创作作了充分的准备，他其实是自我训练，以自己的方式使自己跟上了时代。”我认为这段话如果用在韦斯顿身上依然是恰如其分的。他被人们誉为“摄影界的毕加索”，名副其实。
1924年，美国纽约第57大街上一个画廊的大门上还写着“真诚热爱艺术就是改善生活”的标牌，这种道德说教式的崇高，是那一时期美国绘画的特征。然而到了1929年，就有了“现代艺术博物馆”（The Museum of Modern Art），1936年，更有了非具象绘画博物馆的建成，并且收藏了康定斯基的大量作品，由此形成了后来的古根海姆博物馆的核心。在这十来年的时间里，韦斯顿的创作开创了现代摄影崭新的新天地。他在日记里充满了自信：“旧思想正在全面崩溃，而准确、绝不妥协的摄影视域是评价生活的一股世界力量，并将继续壮大。”
我们欣赏韦斯顿的摄影作品，无论是人像还是一般的物体，看不出张扬外露的喜怒哀乐，有时候，只能欣赏到纯粹的形式，当然这个形式是由美的线条构成的。我们无从从这些图片中挖掘所谓社会意义，获得庸俗的道德教育。形式美，在韦斯顿的摄影创作中体现得十分充分。也许韦斯顿就是为了刻意表现他的形式美，而努力地“回避”了被摄者的面部，所以，是蒂娜还是玛格丽特真的不重要了。正如英国诗人史文朋所说：“成熟艺术的职能并非来自修道院的回廊或者伊斯兰的后宫，人们将会再度承认：一切事物的外在形式都无比美丽，从中可以产生优秀的作品。”这里的形式不是盛酒的瓶子那样一个简单的外壳，这里的形式本身就是内容，韦斯顿的摄影作品因此获得了纯粹影像的意义。那么和内容融为一体不可分的形式是如何获得美感的呢？一句话，让形式陌生化！陌生化产生“好奇”和“新奇”，形式便格外受到关注。例如女性裸体在人们的“视野”里未必陌生，而“蒂娜的裸体”居然令人陌生得一塌糊涂。裸体有那么美吗？裸体能有这么美吗？那种类似几何体的曲线是如何飘然划过的呢…
形式的陌生化不止于人体。苏珊·桑塔格指出：“韦斯顿1929年和1930年拍摄的胡椒（青椒），其丰满性感是他那些女性裸体照所罕见的。这些裸体和胡椒（疑为青椒之误），都是为强调形式而拍摄的。”以独特的视角和光影变化，把人们熟视无睹、视而不见的人和事物，放大或者夸张，从而令这些有意味的形式在人们的眼里更加陌生，这是韦斯顿的高明。对形式陌生化的理解，苏珊通过韦斯顿1931年拍摄的《卷心菜叶》作了剖析，她认为，“看上去就像下垂的皱褶的衣服；我们得靠标题才能认出它是什么”。她确信，韦斯顿“揭示一个抽水马桶桶身的优雅形体美…要比表现一片雪花或一块煤化石的深远诗意更重要。”她说是韦斯顿等人——使裸体摄影受到尊敬。”
苏珊说得真好。为什么韦斯顿能令人们尊敬他的裸体摄影，就是因为他的摄影是纯粹的影像。他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”韦斯顿以严格的摄影手法，力求他发现的客观事物具有形式上的完美。他用特有的镜头语言，在摄影的园地里精耕细作、精雕细琢，把自己的情感律动深藏画面之中。他用相机书写美丽，挥洒诗意。厄斯特·哈斯读懂了韦斯顿的作品，他说——
摄影里面有诗。
有树荫的墙
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