古时候，有一个人正在读书，偶然念了一句古文：“临清流而赋诗。”
他旁边的友人听到了，赶忙问道：“临清刘副使？刘副使在哪里？为什么不早点跟我说呀，我好奉承奉承结交他。”
读书人笑道：“这是《归去来辞》呀。”
友人这才放下紧张的情绪，展颜道：“我只道他是个现任的官儿，若是这个归去来辞的官儿，我就不理他了。”
作者评语：为问门前客，今朝几个来？真可浩叹！
读书人说的是陶渊明的《归去来兮辞》，石成金评价引用的是李适之的《罢相作》，都是古典文学史上的美文佳作了。两者能够联系起来，是因为两篇文都讲的是辞官不做的事情，前者体现了洁身自好洒脱豪迈乐观恬静，后者充满了放浪形骸鄙视愚弄讽刺嘲笑。
之所以造成如此不同的情绪表达，除了两位作者性格上的差异之外，辞去官职的背景也是重要原因。李适之的诸多好友因为奸佞无辜入狱，这让他心神俱疲，因此“俱自不安，求为散职”，最终得到降职通知时才会异常高兴，于是写下了《罢相作》这首诗。
“避贤初罢相，乐圣且衔杯。为问门前客，今朝几个来。”
这首诗简单明了，不像是诗，反倒像是顺口溜，但是其中却充满了反语、俚语和双关语。因此玩弄文学的古人，总是嫌它过显不雅，也有说它怨意不深的。
直到后来杜甫《饮中八仙歌》里引用了其中的句子，写到“衔杯乐圣称必贤”，这首诗才渐渐被人们提及。而最终让这首诗出名且流传下来的原因，却与诗句的文学营养等等干系不大，而是因为这首诗嘲讽意味过于浓厚，李适之在罢相后被认为与好友韦坚等为同谋，于是被诬陷株连，再次被贬后他选择了自杀。
那时人们才意识到，浓烈的感情才是文学作品必不可少的东西，相较于此，华丽的词藻甚至可以被抛弃。
只是为时已晚。
昨天刚刚看了一个视频片段，著名画家陈丹青评价梵高的画，有一种出世的美感。他认为中央美院的高材生画出来的一定非常好看，但总是有一种束缚，梵高的画看上去杂乱无章，却有独特的吸引力。
同样可惜的是，梵高生前并没有被这样评价过，他的成名也是在死后。
死亡会让作品升值吗？
鉴于原作者已经无法创作出更多的作品了，这种说法可能是成立的。
但是死亡明显不能让作品的文学艺术价值得到提升。换句话说，如果人们忽然发现梵高的画莫名的具有艺术美感了、李适之的打油诗变成精致的古典巨作了，那只是因为人们懂得去欣赏和品味了，只是因为人们原意花时间去读懂作者的心了。
作者不会因为人们态度的转变，而有了九泉之下终于安心的感动。因为他们已经故去。
给予优秀应有的夸奖，才不会让自己和别人都后悔吧。
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