李守银全国第十一届书法篆刻展获奖作品《大风歌》 规格248cm×109cm李守银此件作品首先占了气局之先，通篇观之形象廓大而气势飞动。细察之则用笔稳实，书写自然不做作，线条朴厚的品质中又带几分灵动。结字布白颇用心，聚散收放强化了空间节奏，虽略有夸张过度之处，也还无伤大雅。再看文字内容为汉刘邦《大风歌》，顿觉作品风格与文义甚为契合。可以想见作者创作时诗文意蕴与笔墨挥洒相互生发的那种豪爽痛快的景象。在许多人精于算计以密集小字展示，或以繁缛的装饰表现时，李守银的此作（如图）从另一个方面表现了它的美感。刘邦的《大风歌》，23字，分4行书写，大字，讲气势，不修饰，形式内容相形益彰。从作品来看，可知作者取法汉隶《石门颂》《杨淮表纪》一路，亦有汉简、行书笔意助其飞动，显示了雄阔之气。作者行笔简洁果断，一气贯之，又能不因大笔纵横而生败笔，可见收放自在，故粗犷中显得质朴、敦厚。用笔重而缓慢的部分显示其质，而轻快的笔调则显出另一面，即猛厉、率意。两者不时交错、调节，时而厚重安稳，时而飞动伸长，动感生焉。尽管章法循汉隶字距、行距齐整，但字之造型已变，已非方正宽扁之态，其吸收汉简的多变，可扁可长，可伸可缩，重心时左时右，摇曳摆动，具有运动中的不稳定感，左右挪移而生出峭拔。这样的书写有古风，亦有今意，放大了隶书的运动力量和不羁一格的美感，着眼于“动”，但动而有节，力蓄其中。分四条书写，排列局限了每一个字的舒展，使阅读时有压抑感，觉得每个字的美感没有得到充分的发挥。每一条条幅都是狭窄瘦长，一个字在其中除了中间部分的安放，左右笔画的延伸已无可能。不是被裁边了，就是勉强收束，化未了为了了。仿竹简形制显然不合适，应有更开阔的空间，让点画舒展。同时，用笔也存在简单、单调的不足——用笔直接，一笔就是一笔，固然有直率气度，但也因此直露，如刀剑击刺，点画扁平，不够深沉、少了蕴涵。又如棍棒交加横冲直入，不免浅陋。譬如“海内”“士兮”，使人觉得顺手而过，无质量与美感。把字写大是一种本领，但形大只是形也，还是要赋予实在的内容，否则就空洞。以行书速度来写隶书，使其动感强大，是改变隶书韵致的一种方法，使隶书更活，更具多元之趣。但是大字仍须留意点画的准确、波磔，而不能简单纵横拄撑，如排刷过处，那就不可细品了。同时，墨色的运用也有死墨之嫌，不活泼而凝固。末了落款也让人气短。空间已经短小之至，倘留作无字空白反而有难言之妙。理应另起一行落款，更显得大方流畅，因为空间足以施展。而事实是缩于末了，且有“二〇一五年”，未必协调，便觉得虎头蛇尾，草草收场。李守银此作连入展的水平都不具备，甚至连入省展的水平都不具备，却获得了全国展的优秀奖。这首先是对获奖者的误导，其次更是对中国书法精神的亵渎。隶书以汉隶为宗，以汉隶为最高追求目标，以汉隶为隶书的最高境界，这一点大概没有人会否认。汉隶之高，首先在于其雄伟博大。汉唐时代是中国历史上最伟大的两个时代，这个时代的中国人充满自信，充满了进取精神，这种自信表现在所有艺术作品中，且都体现出一个特点：雄伟壮丽，大气磅礴。汉代的文章，语言朴素而不失华丽，情感充沛而不失真诚，气势雄浑而思维缜密，达到了汉语言表现力的极致。汉代的诗歌情感真挚、韵律谐美而又不失质朴豪放；汉代的印章字法简约、字形饱满，印面丰盈而落落大方；汉代的石雕简朴传神、气象非凡……总之，汉代的各种艺术都表现出一种大气磅礴的共有特征，汉代隶书正是这个伟大时代的产物。因此，隶书自然当以汉隶为圭臬，舍此皆非正途。傅山尝言：“写字无奇巧，只有正拙。正极奇生，归于大巧若拙已矣。”汉隶便为隶书之正，不从汉隶入手，谓之不能正入。入手不正而欲求变化，如小儿未学站立便举足狂奔，定入歧途。以汉隶准则审视李守银此作，给人的印象是脚跟未立便仓促出行，整幅作品踉跄失势，跌跌撞撞，近于荒唐。审其单字，无一字有安稳沉着之气，“大”字伸腿踢脚，“风”字歪头躲避，“起”字如跳跃小鬼，“兮”字似败絮飞扬，“云”字像浑沌初凿，“飞”字若老屋颓塌……其凌乱破碎，难以尽述，笔者之描述竟有辞穷之叹。整幅作品没有一个结构完整的单字，这还能叫书法吗？显然，作者未能理解书法艺术的奥妙，傅山先生所言“正极奇生”，其意在写字先老老实实写稳写正，熟练到一定程度，书法之欹侧生动诸般变化会自然从笔下流出，而不是拿捏造作人力摆布。李守银此作，正犯了人力摆布之忌，要知道，这可是书法艺术的大忌呀！这种弊病不限于字法，此作的章法也同样不能成立。由于单字的凌乱，整个章法也显得凌乱不堪。而且，每个字都将纸面填满，使得整幅作品凌乱中又显得拥挤不堪。产生这种效果，那就不是拙了，只能谓之笨。在用笔上，作者又多用尖刻的露锋，更增加了这种凌乱感。所以，建议作者最好从头开始，老老实实写好汉隶，否则，这个大奖将会彻底毁坏你的艺术前程。从表面上看，作者的上述问题都属技巧问题，从根本上说则还是作者的见识问题。书法水平的高低，首先取决于一个人对书法认识的深浅，如同一个医生的好坏首先不在于会怎么用药而在于其诊断水平一样。作者需要拜高人为师，拜错了可以更换门庭。实在遇不见高人，可以直接向古人学习——这就是读书，否则只能是死路一条。篆书隶变之后，虽然在用笔与体势上有其省简与变易，但内在的基因并未改变，如中锋用笔对线条质量的呈现，就在很大程度上保留了篆书特有的品格。李守银的隶书，取法摩崖刻石，用笔跌宕起伏，结字纵横展拓，气势雄肆奔放。貌似随心所欲的书写，确是长期对隶书经典反复“试错”的结晶。赵孟頫云“用笔千古不易”，可见笔法的重要，所谓“得笔”，既是书写者对不同书体线条认知之后主动选择毛笔的结果，更是平时临池笔法训练与字法、书风达于默契的过程。摩崖一类隶书，因其呈现载体依山就势，表面并不平整光洁，故其字径硕大，用笔亦开张恣肆，更兼凿刻之后风雨自然剥蚀，无论是线条还是空间，都具有苍茫浑朴的美感。李守银为了达到这一审美效果，他选用了长锋羊毫作为书写的工具，长枪大戟，开张纵横，用篆书笔意，虽线形粗细变化不大，然笔势走向多维，或藏、或露、或仰、或俯、或收、或放，在汉字空间形象的规约之中，尽显张力。他似乎泯却了隶书的典型的笔法——蚕头雁尾，然“篆之捷也”的自由化的率性书写，却将隶书的品格展露无遗。李守银的结字可谓独具匠心，他将线条的收放、笔势的俯仰、空间的疏密乃至字形的欹正，综合协调起来，从而使每一个汉字的空间形象因势生发，有的紧敛如“云”“归”，有的放逸如“起”“兮”，有的拙朴如“风”“扬”，有的左展右收如“飞”“乡”，有的左右顾盼如“海”“故”，有的上密下疏如“飞”“得”，有的内空外紧如“内”“守”，凡此等等，皆同中求变，异中生奇，非是苦心孤诣不能成也。置于展厅的大字，气象最为紧要，尤其是远观，精微的笔法与匀整的空间，均不能夺人眼球，唯其开张与奇逸、疏密与动静达于和谐，方能满足观者的期许。李守银用四个单条经营布白，使得字内空间与字外空间产生别样的变化。由于笔势走向的张力很大，他将每一单条用隔水断开，避免了行与行的冲突，进而凸显其真力弥满的恢弘气势。
