刊头题字:鲍贤伦
《熔古铸今写我心》
名家谈金伯兴书法艺术视频
一位极具艺术创作意识的书法家
——漫说金伯兴书法
刘洪彪
前不久，金伯兴先生给我寄来了一套资料，包括他的作品集及《谈艺录》。这是金先生70多年人生，尤其是他书法艺术生涯一个整体的回顾，我看了以后非常有感触。我觉得金先生在整个湖北书坛是一位非常突出的人物，是那种放眼望去首先就能跃入你眼帘的一位人物。即便在整个中国当代书坛，金伯兴先生也是一位佼佼者，是一位领军式的人物。
金伯兴先生是这样一位书家：他在书坛比较低调隐忍，基本上就是在自己的书斋做学问、搞创作、教学生。但金先生的胸襟、情怀、作品和书论，令真正关注书坛、热爱书艺的人们发现认识了他，可谓锥处囊中，其末立见。金先生也是我这几十年很关注的书家，彼此比较亲近了解，我就来说说他的书法和为人吧。
我曾思考过，如果中国书法分古今书法的话，那么古代书法实际上更看重的是一个文人的表达。古代流传下来的那些经典书法作品，实际上都是一些文人，或者说有很高文化素养的政治家、军事家、文学家、宗教领袖们写下来的日记、文稿、诗稿、经文、碑文、兵书等很实用的、正式或非正式文本，这是他们作为一个文人的情怀表达与自然书写。而当代书法呢?这种实用性却是渐行渐远……现在谁还拿毛笔写日记，拿毛笔写家信，拿毛笔写文稿？尤其是在电脑和打印机的普及后，毛笔字在实际工作和生活当中实用价值几乎为零。显然，书法若还要在这个时代生存甚或发展的话，就必须改变角色，成为一个真正的艺术门类。现在书法的身份就是艺术。当代书法一写出来就要进展馆展览的；或是装饰在家里、布置在大型公共空间让别人去欣赏。如此一来，书法更多体现为书写者的一种创作，它要像绘画一样去进行空间的布构、注重墨色的调理、运用大小粗细等变化来表达。这就是古今书法的根本区别。
我们再来看金伯兴先生的作品，为什么会有些人看不懂，甚至一些圈里人还有争议？就是因为金先生是位极具艺术创作意识的书法家，他不是仅停留在对古代书法的传承阶段。实际上我们很多老先生就是在对古代书法继承的阶段裹足不前的：比方讲他们写顏体写欧体，一味追求尽可能地写“像”；写《兰亭序》就写它一千遍，就只写《兰亭序》那些字，从不思改变，更不去创造。这些人认为照着古人写就是继承、就是传承，而金伯兴先生却是既继承传统，又有自己的思考和实践。他的笔墨、笔法、结体、墨法、章法都有出处，都能从古代经典里面找到根源。但是，金先生作为当代书法家代表之一，他不可能也不能够跟着古人后面亦步亦趋，没有自己的个性风貌以及时代精神。与金先生交往过程中，令我真切地感受到金先生对书法继承和开拓有着深入思考。他在继承的基础上进行了长时间地摸索。通过追求自己的笔墨语言，造就了他书风中的那种随心率性、那种劲道、那种朴拙之气。这种既具继承又有开拓、碑帖兼容的书法风格，是金先生在艺术实践中艰苦探寻而得来的成果。
正因为风格独特，金伯兴先生的字，不论是在很多地方题的大字榜书，还是他平时率性挥写的条幅、斗方等，我都觉得很有意思、耐人品味。在我看来：金先生是当代书坛一位非常突出的尖子人物，我坚持认为他的作品必定会留下来，并且会传下去的，他必将是在书法界、在书法史上能留得下来的一位历史人物。真正的书法家不是靠自己吹出来的，也不是靠参加多少活动，露多少面宣传出来的。其立身之本在于他的作品，以及由这些作品阐释的艺术理念和主张。除了书法创作，金先生还通过给学生讲课和著述，阐释他自己的书法审美理念和创作观，这就是他的书法理论和艺术主张。在有艺术主张和理论的指导下进行的笔墨实践，就是理论与实践相结合的一个产物。一个盲目的写字的人是写不出什么立场，也写不出什么风格个性的，一个光说不做的人，他也孕育不出什么成果。而金伯兴先生恰恰就是这样一位有思考、也有主见；有探索、更有成果的书法艺术家，这正是他必将成为书法史上留得下来、传得下去的一位历史人物的理由，也是我很钦佩他的原因。
（作者系中国书法家协会副主席）
祝金老和夫人寿比南山
◎书法，用笔是重中之重。我认为，笔法应以中锋为主，并贯穿作品始终。中锋用笔，锋正点画线条质感强，笔如毛锥，力透纸背。侧锋为辅，作为中锋的补充，偶尔用之。当然，侧以取妍，也能跌宕生势。中侧并用，则圆润浑厚，意态万千。
◎写帖和写碑我个人认为还是写碑难一些，因为帖是墨迹，一目了然，枯湿浓淡、顿挫提按、快慢使转非常分明，而碑经过千百年的风化腐蚀，模糊不清了。碑都是真书，若要转化为行草书，更难，现在很多人写碑，实际还在形上，写得很僵硬，碑的意味没有写出来。历史上赵之谦、于右任是写碑写得最好的。
◎我认为，学某一个人，跟一本帖，写得与那个人那本帖差不多，只要下点功夫几乎每个人都可以做到，但这样只停留在书法的初级阶段，那只能说明你的功夫不错，写得像谁的字，没有个人面貌，还谈不上真正意义上的书法艺术。
◎创作出好的作品，有诸多方面的因素。包括纸张、笔、墨、书写内容，还有性情和环境等等。这是很复杂的问题。
◎就纸张而言，有的书家对纸张笔墨不是很挑剔，什么纸都能够适应，这主要是靠他平时积累的实践经验，他具有把握各种工具和材质的能力。实际上，工具和材质是创作一幅好作品的最基本的因素，好比一位神枪手，不管他水平多好，如果他使用的枪不好，弹膛磨损很厉害，他使用这支枪的命中率绝对要比使用好枪的命中率低。
◎我虽然也不大讲究纸张、毛笔，有时也能写出好字，但把握性毕竟有限。我用纸，生、熟、半生半熟都用过，主要是为了探索、熟悉各种纸的性能，不同的纸对用笔用墨都有不同程度的影响，时间长了，实践多了，自然就会有一些把握。
◎我写字，首先不考虑纸的代价。如果一张宣纸很贵，心里一直念叨，必然会有压力，这样是没法写出好作品来的。其次，如果写行草书，先把纸裁好，限定在多大的幅面上，就受到局限。这样创作，难以放得开，也不容易写出好的作品来。
◎一件书法作品的落款，事关整幅作品全局，非常重要，不可粗心大意。落款的优劣，与书家的实践经验和艺术修养有直接的关联。具体来说，要根据留白的空间大小作全局考虑，如落款的文字多少、字型大小、行的长短乃至应用的书体等等都要考虑进去，与正文协调，做到心中有数，一气呵成。
◎书法风格不是想出来的，也不是做出来的，而是临习了许多碑帖，“消化”了前人的东西以后自然形成的。风格不可刻意追求，要水到渠成。书法有了基础之后，仍要不断地吸收古人的营养，不断地完善自我，使作品日趋成熟完美。但我认为，风格定型过早不好。早定型会早衰老，作品也将成为年复一年的“一贯制”，也就是人们平常所说的“结壳”。书写“结了壳”就难于深化，它面临的可能是退化。所以有造就的书家，是不会有了风格就死守“老面孔”，而会继续努力进行新的探索、新的追求，以期达到新的境界和高度。
◎章法在创作中是最难的。章法不是预先安排好的。从小处说，第一笔下去后就产生了章法，一个字也有个章法的问题，把整幅作品写完了，盖上印章，是个完整的大章法。章法没有固定的模式，主要靠自己创作时的灵活运用，从局部到全局的整体把握。这就是既要有字内功的技巧积累，更要有字外功的艺术素养，所以说章法难。为了章法，我一般不愿叠格子书写，叠了格子，我就感到很别扭。我希望能在纸上“天马行空，独往独来”。那种眼观四方，无拘无束，恣性挥写的感觉也是很舒服的。这时，我的笔下能流泻出大大小小、长长短短、疏疏密密、千姿百态的字来，再加上枯湿浓淡的墨色，作品的章法也就自然体现在其中了。
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▍ 金伯兴书法作品欣赏
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