我们总是相信书本、相信权威、相信名家，生怕不合经典、破坏规则。小时候上学不断背诵经典，增长了知识、智慧，也学会了控制和遵守。
学会了规则，掌握了控制，就自然而然地习惯了顺势而为和一以贯之，就看不惯不守规矩，也看不懂偶发的视觉，更不屑于别人的实验、探索和创新，时间长了，就固化为一个个顽固坚硬的偏见，形成一个个恶臭的圈子，刀枪不入，水火不进，徒然不觉。
总是怀疑自己不够强大，不够出口成章，不够妙语联珠，不能引经据典，不能口若悬河，不能下笔即颜筋柳骨，不能挥运即魏晋风骨……
却很少有人怀疑自己书写的意义，为什么皓首穷经临摹，为什么矢志不渝读书，仅仅是要学会规矩、要像别人？！
没有人怀疑理性的光芒可以照亮前行的路，没有人怀疑理论可以指导实践、指导创作。
又有多少人理解书法艺术，包括一切艺术的创作，在很多时候并不遵循规律、规则，创新往往凭的是一时的感觉，或情绪的失控，所谓灵感，就是瞬间的激灵和情绪波动，妙处往往不在掌控之中。
为什么写字的人越写越规律，越写越呆板，越写越工艺化，还美其名为传统、功夫、经典。岂知，传统不是死的，经典的生命在运动。
我们讨厌顽皮的孩子，鄙视规则之外的种种新奇、怪异，无视规则之外的灵光闪现，拒绝兴趣、理解和接受，缩进已知的世界自我陶醉，其实就是拒绝前行。
感性才是创造的源泉，意外或失控才有灵感生发的可能！
学习规则，理解理论，引发规则、理论的开放性，走向不确定，创作才有可能！
许多理论家著书立说，思想深䆳，精深、精准、精妙，为书法创作提供了重要观念，但找到创作的感觉实在太难，理论家也往往无能为力，只有极少数书法家能够理解和实践。当然，有极个别人根本不需要理论，凭天才感觉就可达到创作的目标。
许多艺术家看到壮美大自然大呼小叫，激动得快疯了，但当面对创作时，自然的壮美与他的作品没有一点关系，找不到感觉，笔下仍然是自己俗气的老一套！没有感性的疯狂和融入，再多的激动都没用！就如知识和学问不能提升境界，再多的学问也与艺术创作无关！为什么有的画家见一张自然的照片就能在笔下表现出神奇超迈，有的画家整天面对自然写生却笔下死气沉沉！只怪老天爷沒给他敏锐的感觉，也怪自己被种种套路套牢了！
感觉不可言说，是天外来物，稍纵即失。当然，能抓住感觉而无力表现只能叹自己能力有限。
感觉常常莫名其妙，常常出人意料。
书法是色彩单一的心灵行为，没有想象，没有想象的感觉，创作是无从谈起的。
精妙的理论会给想象和感觉以无限的煽动，有想象有感觉的字又常常让理论说三道四，连篇累牍，不知所云。
好词偶然得，妙墨险中来！
抓住感觉，抓住笔墨连结灵魂的机会。
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