我们总是相信书本、相信权威、相信名家,生怕不合经典、破坏规则。小时候上学不断背诵经典,增长了知识、智慧,也学会了控制和遵守。
学会了规则,掌握了控制,就自然而然地习惯了顺势而为和一以贯之,就看不惯不守规矩,也看不懂偶发的视觉,更不屑于别人的实验、探索和创新,时间长了,就固化为一个个顽固坚硬的偏见,形成一个个恶臭的圈子,刀枪不入,水火不进,徒然不觉。
总是怀疑自己不够强大,不够出口成章,不够妙语联珠,不能引经据典,不能口若悬河,不能下笔即颜筋柳骨,不能挥运即魏晋风骨……
却很少有人怀疑自己书写的意义,为什么皓首穷经临摹,为什么矢志不渝读书,仅仅是要学会规矩、要像别人?!
没有人怀疑理性的光芒可以照亮前行的路,没有人怀疑理论可以指导实践、指导创作。
又有多少人理解书法艺术,包括一切艺术的创作,在很多时候并不遵循规律、规则,创新往往凭的是一时的感觉,或情绪的失控,所谓灵感,就是瞬间的激灵和情绪波动,妙处往往不在掌控之中。
为什么写字的人越写越规律,越写越呆板,越写越工艺化,还美其名为传统、功夫、经典。岂知,传统不是死的,经典的生命在运动。
我们讨厌顽皮的孩子,鄙视规则之外的种种新奇、怪异,无视规则之外的灵光闪现,拒绝兴趣、理解和接受,缩进已知的世界自我陶醉,其实就是拒绝前行。
感性才是创造的源泉,意外或失控才有灵感生发的可能!
学习规则,理解理论,引发规则、理论的开放性,走向不确定,创作才有可能!
许多理论家著书立说,思想深䆳,精深、精准、精妙,为书法创作提供了重要观念,但找到创作的感觉实在太难,理论家也往往无能为力,只有极少数书法家能够理解和实践。当然,有极个别人根本不需要理论,凭天才感觉就可达到创作的目标。
许多艺术家看到壮美大自然大呼小叫,激动得快疯了,但当面对创作时,自然的壮美与他的作品没有一点关系,找不到感觉,笔下仍然是自己俗气的老一套!没有感性的疯狂和融入,再多的激动都没用!就如知识和学问不能提升境界,再多的学问也与艺术创作无关!为什么有的画家见一张自然的照片就能在笔下表现出神奇超迈,有的画家整天面对自然写生却笔下死气沉沉!只怪老天爷沒给他敏锐的感觉,也怪自己被种种套路套牢了!
感觉不可言说,是天外来物,稍纵即失。当然,能抓住感觉而无力表现只能叹自己能力有限。
感觉常常莫名其妙,常常出人意料。
书法是色彩单一的心灵行为,没有想象,没有想象的感觉,创作是无从谈起的。
精妙的理论会给想象和感觉以无限的煽动,有想象有感觉的字又常常让理论说三道四,连篇累牍,不知所云。
好词偶然得,妙墨险中来!
抓住感觉,抓住笔墨连结灵魂的机会。
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