一、在20多年以前,人们崇尚一些打破碑帖概念的字,当时的“破”,是对的。但是,现在,时代又不一样了,现在是到处充斥着变形的东西(即过去的破体),你就需要用经典的东西再去破它。二、我对传统的复归是一定程度的复归,因为在传统里面有很多很多的路子,空间变形是其中一种,也不是说不可以。但是,我感觉现在写老老实实那一路的人太少了,一般人一写(按传统经典的一路写),就被称作俗,可你要是变形地去写就被认为不俗。三、你们都知道经典一路好,但为什么都不写这一路?这一路都没人写。为什么没人写?都知道唐楷难写,唐楷的“点”好,这个“点”就放在那里,但是没人来写这个。四、经典太完美了,你写它就完蛋了——这完全是个骗局,这是骗人的话。另起炉灶,然后我们走别人没走过的路,似乎这是一条很宽的路子——根本不是这样的。五、《丧乱帖》的每个字都超出我们想象,那个时候(晋代)的字结构还不成熟,大家口口相传,谁厉害一点,就完善一些。我们看到丧乱帖,不平稳,半生不熟,但我们现在才觉得这是好的,说不定在王羲之的审美理想里面,看到唐楷(如智永),可能会吓死,这也许就是他追求的东西。左:丧乱帖,右:智永千文六、现在大家觉得太成熟的东西没意思。唐代人和我们的时代是接近的,我们对文字的认知,从唐代到现在没什么太大变化。人们对够得到的东西,比如唐代,会觉得没意思,魏晋的东西我们够不到,都觉得有意思。唐人的严密,我们用一辈子功夫或许也能达到,但魏晋的灵气,那种半生不熟,是超出我们想象之外的。七、宋以前的法帖,都是一笔一笔运出来的,从容不迫,在每一根线条里面都能感受到那种档次。那种心态都可以看出来,那种不急不火的气度、心闲神定的感觉,我们是可以感受出来的。清代的字也有好的,比如康有为、何绍基的线条,但是这个时候的线条已经显得做了。当代人写字更多地是把擦、描、涂等等所有的技法都用上去了。八、用腕运,运出来的线条,是一种蛮高级的东西。但是魏晋时候的字,不一定就是运出来的,一些地方是“甩”出来的。用腕的概念是从宋唐以后来的。九、写碑的,少有不碑帖结合的。但是我个人几乎不写碑,因为在我的感受,碑和帖之间会构成冲突。十、在书法学习的训练上,可以参考国美的办法。像张羽翔老师,就是国美出来的。帖子的选择上,从真草隶篆都开始写写,不一定一开始都讲构成的,但是学了构成的方法之后很有用,让人具备另外一种观察的眼光。但是,还是得下一些基本的功夫,时间保证很重要,关键还要看心气。比如时间少,比较忙,那么训练的效果肯定差一些,还是要有大量的时间放下去,要每天多少个小时地连续作战。我现在腰有点问题,以前腰不疼的时候,每天写到七八个小时是没问题的。连续写比断断续续地写,效果不可同日而语。陈忠康学得示帖创作成果十一、学书法得看很多资料、很多文章。古代现代的文章都要读,古人的书论论文选,基本要做到通读一遍,感兴趣的内容要记住。这样可以知道每个朝代的古人是怎么想的,是怎么看书法的。十二、白蕉、沈尹默还是不错的,是帖学的两大代表性人物。沈尹默受唐法影响更大一些,而白蕉就更接近晋人的那种书写性。左:白蕉,右:沈尹默十三、多关注古代,少关注现代。每个人要有研究性地给自己布置任务,比如我这个阶段学习某个古人,要找一些陌生的东西,边创作边进行理论整理,去找到所有研究这个古人的资料和研究成果,这样的学习才有研究性。十四、米芾我在早期学习得不少,他是打开二王之门的一个途径,他的技法保持了很多二王的信息。刘彦湖篆书十五、刘彦湖先生最突出的地方,在于已经形成了他的书体框架,蛮好的框架。我最喜欢他的小篆对联。他的行草书,格调高,但是我觉得过于简单,圆转的东西太多了。其实在北京大家都不怎么交流,会打招呼和谈其他的,但不会交流书法。大家难交流书法,提意见也不合适,因为大家的路子本身是不同的,说了也起不到什么作用。十六、人到中年,保持充沛精力是最重要的,心态也很重要。每个阶段要完成不同阶段的任务,20岁有20岁的玩法,70岁有70岁的玩法,不能在20岁的时候就把70岁的玩法给做了。