「在文字中证道。——唐泪」
其实无论哪个年代。
香港电影都有其不可掩盖的光芒。
那些大咖演员，当然也并非一蹴而就。
他们也都经历过青涩与迷茫、跌撞与企稳，有过高光时刻，也有过滑铁卢的窘境。
而始终他们是以作品说话的。
角色和表演，作品厚度与表演深度，或才是衡量他们能力的终极标准。
有一种表演，光芒万丈。
梁朝伟的《色戒》。
他在最近十年来，作品确实乏善可陈，除了《一代宗师》，就连阵容强大的《大魔术师》和《听风者》都没能幸免，其他商业片更是一败涂地，创作能力确实有下降趋势。
他的巅峰要回溯到两千年代。
但这部电影很多人关注点是偏的。
而或许也有人并不太清楚，为什么《色戒》里的梁朝伟很强，有些观点则认为，他在这部电影里不就是阴沉板脸吗？和在王家卫电影里有什么区别？换谁来不行？
相对王家卫式表演，陈永仁是一次石破天惊的演出，但易先生比陈永仁还要更进一步。
角色的黑暗与负面情绪，隐藏在不苟言笑的壳中，所有的情绪都通过细微的表情与肢体语言表达，就像一个人绑缚起四肢，捂住了嘴巴，只有偶尔的表情抽动与眼神光亮，却能让你读懂所有的意思，这就是一个演员的功力所在。
这些经验当然得来自王家卫的镜像世界。
但与王家卫电影中的角色对比，《色戒》里的梁朝伟多了黑暗、冷峻与肃杀。
其表演克制、隐晦而更加不动声色，也更依赖于肢体语言的无声、爆发和微表情的细致，而这样的方式极度考验演员，对那些习惯了商业娱乐式表演的演员而言，或将是一个不可挑战的任务。
而深度恰是梁朝伟的强项。
郭富城的《父子》。
直至今天，这部电影仍然能够位列其个人代表作的顶端。
凭这一点就可以知道，当年他为何能够连庄金马影帝，而回到金像奖输给《我要成名》的刘青云究竟有多荒谬。
「他在电影中表现出一种原始的爆炸力，其粗野与暴力、蛮动与懦弱，直接牵动观众的情绪与情节的脉搏。」，名导就是名导，谭导一句话就将郭富城在电影中的表现毫不含糊地点明。
这是郭富城第一次彻底与现实中的自己剥离。
从内到外都“转换”成为了电影角色，从走路的姿态、到看待这个世界的方式甚至包括思维模式，都完全变成了另一个人，他的粗俗和暴躁、无能与懦弱，都来自角色而非演员本身，对郭富城而言这是一次极为宝贵的经验。
他的表演令观众能够设身处地，周长胜的气场充斥整个银幕空间，那些周遭因他而起的恐惧、无助与厌弃情绪，如回荡的海浪声，一直徘徊不去，紧紧攫住观众的心绪，确实一如导演所言
缺乏名导运的郭富城，有四部可以并列的顶级作品，《父子》、《百年浮城》、《最爱》和《无双》，导演分别是谭家明、严浩、顾长卫和庄文强，前两位是香港新浪潮名宿，第三位是内陆名导，最后的是香港中生代导演的中流砥柱。
所以说郭富城没有天赋只是一句笑话，他只需略微点拨，就能扶摇而上。
这是一场光芒万丈的演出。
上述两位演员合作的电影《风再起时》即将上映。
他们有足够的能力将剧本上的寥寥数笔转换成为丰富而立体的影像。
也总在临机反应与细节处理上出人意表。
在此基础上，更能真正深入角色内里，兼有极强张力。
从而创造出独一无二的角色。
惊艳而无可替代。
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